作者：王宇迪
页数：388
出版社：四川人民出版社
出版日期：2022
ISBN：9787220125799
电子书格式：pdf/epub/txt
内容简介
关于中西文化的论述多如牛毛，两者之间存在差异也是学界共识。但在此之上，中西文化也在历史的发展中不断地碰撞着了解着彼此，甚至不时将对方融合纳入自己的领地。本书旨在以天主教堂实地考察和本地化艺术历史回溯为基底，对中西艺术的异同进行深入探索，并试图说明中西艺术的本质不同之处在于时空建构。西方艺术对现世世界的关注，使得它更倾向于以现世元素进行加工创作，中国艺术则倾向于脱离现世框架约束而注重心灵时空的自由。所以，对不同层面时空建构的关注，或许是解读中西艺术乃至中西文化差异的更为深层的逻辑，本书的探索为这个问题的研究提供了新的视域。
作者简介
王宇迪，北京大学哲学系美学专业博士，文化和旅游部恭王府博物馆馆员，研究方向为近现代中外文化交流，在《安徽大学学报》《青年美学论坛（第一辑）》等发表论文数篇。
本书特色
本书不同于对两者进行比较研究的一般理论著述，也不同于专门的天主教艺术家个人作品和生活的研究，而是试图以当下天主教本地化作为实际案例和切入口，以大量田野调查为基础，并以此对中国天主教图像艺术作一历史回溯，意在给予理论分析 为坚实的资料基础，作出虽然有限但 为切实清晰的中西文化问题的几个论证。
目录
目录
绪 论 / 001
第一部分 田野调查
第一章 走 访 / 020
第一节 耶稣：耶稣形象及受难事件 / 023
第二节 圣母：“始胎无玷”概念下的圣母显现形象 / 038
第三节 圣徒：耶稣和圣母之外的人物 / 060
第四节 事迹：围绕耶稣生平展开的主题 / 064
第二章 统 计 / 080
第一节 构成与占比：内饰与圣所的视觉形象布局 / 081
第二节 数据与细分：视觉形象的统计学视角 / 097
第三章 特 征 / 114
第一节 概念与风格：19世纪信德道理和艺术精神的延续 / 115
第二节 巧饰与割裂：视觉形象的使用特征 / 129
第二部分 历史溯源
第一章 界 线 / 146
第一节 符号与身份：唐元基督教视觉形象的自用 / 147
第二节 拒绝与转译：明清天主教图像的展示 / 160
第二章 自 觉 / 176
第一节 媒介与在场：清末天主教图像本地化的萌芽 / 181
第二节 艺术与创作：天主教本地化图像探索的高潮 / 198
第三章 分 化 / 218
第一节 复兴与多元：繁荣的新时代天主教本地化艺术 / 222
第二节 延续与转向：教内外视觉形象的发展与隔阂 / 237
第三部分 理论分析
第一章 问题提出：天主教堂本地化视觉形象的缺失 / 256
第二章 题材选择：本地化背后的观念逻辑 / 262
第一节 强调神性：在自由心灵中超脱现世逻辑 / 262
第二节 拒绝苦难：中国艺术对美好境界的向往 / 278
第三章 内外之异：艺术范畴内的时空建构 / 297
第一节 栩栩如生：从利玛窦对中国绘画的评论谈起 / 303
第二节 现世内外：郎世宁绘画中肖像与背景的时空差异 / 317
第三节 融合共通：本地化艺术解决时空冲突的尝试 / 341
结 语 / 358
附录：考察教堂名录 / 365
参考文献 / 373
