儿童文学概论(第二版)(新编21世纪中国语言文学系列教材)

作者：谭旭东

页数：240

出版社：中国人民大学出版社

出版日期：2022

ISBN：9787300307169

电子书格式：pdf/epub/txt

内容简介

本书前四章阐述了儿童文学的基本内涵，引导读者多视角地理解儿童文学，并论述了儿童文学生产与传播的多种方式，梳理了中外儿童文学的历史渊源、发展轨迹。最后一章重点介绍了儿童文学各文体创作的情况、特点，并解读了各文体的儿童文学作品。
本书语言流畅，观点新颖，结构清晰，现实性强，信息量大，对儿童文学创作、教学、编辑出版、阅读推广与鉴赏评论都具有指导性，适合中文和教育专业研究生和大学生、儿童文学爱好者、童书编辑和语文老师阅读与学习。
区别于其他儿童文学概论教材，本书具有以下鲜明特点：
，简明通俗，文本可读性强。本书作者具有较好的文字功底，行文流畅，易于阅读，利于老师和学生接受。
第二，实用性强，尤其重视文本阅读与分析。作者本人既是儿童文学理论家，又是儿童文学作家，具有理论与实践双方面的丰富经验，在写作中结合童书出版经验，强调文本阅读，突出阅读方法。
第三，文后附录各门类经典作品选，理论与作品分析相结合，并开出现代中国儿童文学经典300部，供大家阅读参考。

作者简介

谭旭东，湖南安仁人。任教于上海大学文学院，教授，儿童文学与创意写作博士生导师，上海大学儿童文学研究中心主任，语文教育研究中心主任。安徽大学讲席教授。当代著名诗人、作家、文学评论家、儿童教育专家。出版诗、散文、小说、童话和寓言等90多部，译著60多部，文学理论批评和教育学著作30多部。多次应邀代表中国作家、诗人出访波兰、德国、韩国、委内瑞拉和俄罗斯等国，作品被译成波兰语、德语、韩语、英语、俄语、塞尔维亚语、西班牙语和阿拉伯语在国外发表、出版。主持国家社科基金重大项目子课题、国家出版基金项目、中国作家协会重点扶持项目，以及教育部、北京市和上海市等社科科研课题10项，著作多次获得中华优秀出版物奖、南粤图书奖和中国优秀版权输出图书等20多种图书奖并被列入国家重点图书出版规划。也曾获全国宝钢教育奖，入选北京市宣传文化系统“四个一批”人才，被评为北京市师德先进个人。文学理论著作《童年再现与儿童文学重构》获得第五届鲁迅文学奖。

目录

节选

如何理解绘本绘本，也叫图画书（picture book），它完全是来自日本和欧美的一个童书品种。一般来说，绘本讲故事也带着鲜明的儿童文学色彩，具有儿童文学的特征，算是儿童文学的一个新文体。一、认识绘本绘本，是用图画和文字共同叙述一个故事，是图画和文字的有机结合。在绘本里，图画和文字是同等重要的，它们互相诠释、互相影响、缺一不可。因此，绘本和一般的插图书不一样。插图书里，文字是中心，是重点，插图是为了方便读者理解文字，或是为了使版面更加活泼。在插图书里，多一幅插图或少一幅插图，并不影响全书的意义表达。但绘本里，少一幅画或多一幅画，都可能使绘本故事发生意义中断，或者完全失败。但绘本发展的历史和插图的历史是分不开的，今天的绘本创作也对插画艺术有很大影响，而且绘本的出版也改变了儿童的阅读方式，对整个出版业也产生了不可小视的影响。欧美绘本的历史明显比我国的要早。彭懿在他的图画书编著里就对欧美绘本做了介绍。1658年捷克教育家扬?阿姆斯?夸美纽斯出版的《世界图绘》，被公认为世界最早的带插图的童书。我国绘本的创作可以追溯到古代，那时候，手绘的插图书也并不少见，尤其是到了清末民初，随着现代出版业的开端，带着大量插图的图书和杂志开始进入日常家庭。不过，中国古代的插图书和作为童书、儿童文学的一个品种的绘本还是存在很大的差异。首先，古代插图书和绘本有不一样的儿童观。其次，它们在制作方面差异也很大，绘本是现代印刷业的一个产物，对图画的要求很高。从欧美和日本的绘本的内涵来看，大体有五种：一是唯美诗意的绘本，绘画家和作家的文字都统一在一个诗意的主题下，色彩和线条都呈现出纯美的格调，文字也散发出诗的芳香，把读者带到一个富有美感也很温馨浪漫的意境之中。如《鲁冰花仙子》就是诗意绘本，把小读者带到一个浪漫、幻想的境界。二是生活化的绘本，图画和文字都紧紧围绕某一个生活中的问题，用很生活化的甚至很直观的语言和形象，告诉读者某种生活常识，教会读者某类行为习惯。如“贝贝熊”系列就是教孩子行为习惯的绘本，有点幼儿好行为、好习惯教科书的性质。三是哲理性的绘本，它主要是隐喻性的文本，在图画和文字里传达某种哲理，但不是教育性的，而是思考性的，或思辨性的，如《犟龟》。四是温情绘本。这种绘本主要以温馨的文字、温暖的绘画来传达人与人之间的亲情和友情，呈现人伦之真之善之美。如《猜猜我有多爱你》和《我的爸爸叫焦尼》。五是教育主题的绘本，它和生活化的绘本有一些相似之处，但图画和文字更集中于某种思想的阐释，最终目的是要教会孩子某一个为人处世的道理。六是漫画绘本。如从比利时引进的“蓝精灵”系列、“丁丁历险记”系列和“斯皮鲁”系列漫画，就是连环漫画绘本。具体来说，绘本有四个特点：第一，图文并茂，互相诠释，相得益彰。在绘本里，图画和文字没有谁轻谁重的问题，缺一不可。第二，图画和文字都是连续性的，图是连续性的叙事，文字也是连续性的叙事。一个完美的绘本，删掉任意一个图，或者任意一段文字，都是不完美的。第三，绘本都要讲究趣味性和新颖性，甚至要给读者审美惊奇感，有的绘本故事要认真读每一页，并认真读到最后一页才能真正理解整个故事，才会豁然开朗。第四，绘本有故事性。一般来说，一个绘本都会讲一个故事，而且是一个引人入胜、发人深省的故事。进入21世纪，出版社大量引进欧美绘本，也激发了我国原创绘本创作的热情。就已经出版的我国原创绘本来看，其内容和形式有几种：一是以中国民间故事为原型的绘本，这些绘本大多以国画艺术形式重新讲述民间故事，吸取传统文化的精华，在画风上也尽可能地体现民间文化特点。二是以古典文学名著和经典戏剧戏曲为题材，这些绘本多为线描画，也有的是彩色工笔或水墨水彩。三是讲述革命领袖和名人故事，多为线描和水彩画。四是对中国民间剪纸艺术和年画手法的借用。这类绘本也体现了鲜明的中国风格和民族风情，给读者明快而热烈的视觉冲击。五是对布贴画和插花艺术等的借鉴。六是对日本和欧美绘本的借鉴，这类绘本无论是画风上，还是故事讲述方式上，都接近日本绘本和欧美风格，在绘画用料上也多用油画材料或其他现代艺术材料。绘本价值多多，阅读绘本是有很多乐趣的。大体来说，可以有这些方面：一是阅读文字的乐趣，即根据里面的文字所讲述的故事，体现形象的魅力，感受童话或生活故事的幻想色彩；二是欣赏绘画的美，即根据里面的图画，感受到色彩与线条的独特组合与构造，感受美术作品的创造力；三是绘本里会以暗示的方式传达一些人生的道理、做人的美德和生命的品质，这些都以形象化的方式表现出来，因此阅读时会感受到语言的力量和图画的魅力；四是绘本会给读者多种阅读体验，有的给读者温馨的情感，有的给读者惊奇的意义，有的给读者幽默的趣味，有的给读者快乐的思考，还有的给读者和谐的想象。总之，阅读绘本是一种非常迷人的享受，尤其是父母亲和孩子一起阅读绘本，会充分体验到亲子阅读的快乐。二、中国绘本的发展轨迹但作为现代艺术和现代出版物的绘本，在中国只有100来年的历史。从其发展的历程来看，大致可以分为三个时期。第一个阶段：清末民初及现代时期。到了清末民初，随着现代出版业的开端，带着大量插图的图书和杂志开始出现。如商务印书馆出版的很多儿童图书和杂志，都带着大量的插图，如《儿童画报》，还是专门的儿童图画杂志，图案都是彩色的。还有《儿童世界》曾刊载“图画故事”栏目，用图画来讲述故事，画面写实，画风朴实，可视为中国绘本的萌芽，其文字朗朗上口，图画清新朴素。民国时期，开明书店的国语课本也带着很多插图，也被认为是现代绘本的雏形。张乐平的《三毛流浪记》《三毛从军记》、王人路的《淘气的阔嘴先生》和郑振铎的《鸡之冒险记》或以儿童生活为线索，或以童话故事为蓝本，都具有儿童绘本的属性。丰子恺的儿童漫画，虽然被列为漫画艺术，但也有故事的诠释，是原创绘本的开拓性作品。还有张乐平创作于20世纪40年代但出版于1954年的彩色连环画《东郭先生》，形象鲜明，引人入胜；而1945年张光宇绘制的《西游漫记》，被认为是现代美术的丰碑性作品，它取材于《西游记》，形象夸张，富有儿童趣味，也是我国彩色连环漫画的代表作。第二个阶段：新中国成立后和改革开放前。新中国成立后的五六十年代是中国原创绘本发展的重要时期，专业儿童出版社和美术出版社出版了大量优秀连环画，它们大多数运用民间艺术手法，或以版刻、壁画的形式，或以国画水墨及工笔重彩为主。如1954年王叔晖创作的《西厢记》和墨浪创作的《牛郎织女》主要是彩色工笔画，故事多取材于民间故事或古典戏剧、小说；1977年孟庆江创作的《毛主席的望远镜》和1977年姚志华创作的《小鬼，你为什么参加红军》等都以毛泽东、周恩来等革命领袖为主人公，展示了他们和孩子们之间的亲密关系，其故事属于革命题材，其绘画多以中国画为基础，完全是画家的手绘品。刘大为创作的《龙梅和玉荣》，用的是水彩画的手法，讲述的是时代小英雄的故事。这一时期，原创绘本以连环画的形式得到了很快的发展。上海人民美术出版社等出版了大量的连环画，连环画出版社还创办了《连环画报》等刊物，它们将图画和故事有效地匹配，宣扬主流价值观，直接为儿童读者服务，也给儿童读者提供了一个独特的审美空间。不过，“文革”十年，与其他文艺样式一样，原创绘本发展的脚步也几乎停止。不过，“文革”后期因为儿童绘本与政治较为远离，所以也出现了具有童趣的作品，如根据寓言作家彭文席的同名作品绘制的《小马过河》，于70年代中期由人民文学出版社出版，是根据1973年的年画改编的。第三个阶段：改革开放至今。随着我国儿童出版业的发展，插图书和绘本的出版和阅读，以及儿童画报的出版和阅读，也越来越受到重视，涌现了不少优秀的作品。如20世纪80年代出版的俞理的《老鼠嫁女》、于大武的《哪吒闹海》和20世纪90年代出版的刘巨德的《九色鹿》、杨永青的《神笔马良》等，它们采用的都是传统的绘画手法，或工笔，或素描，或水彩水墨，都给很多读者美好的童年记忆。不过，这些绘本还不算真正意义上的现代绘本。这一时期，值得一提的是王晓明和周翔，他们两人最早启动了现代儿童绘本的创作。如1996年周翔创作的《贝贝流浪记》和1997年王晓明创作的《皮皮鼠吃跳跳糖》，都以童话故事为线索，绘画风格既有本土特色，也吸取了欧美绘本的优点。后来，儿童绘本创作者越来越多，作品也越来越多，如2009年吴带生创作的《小熊掰玉米》、2005年熊亮创作的《京剧猫》、2006年周翔创作的《一园青菜成了精》等绘本，它们几乎都直接面对儿童读者，而且充分把握了绘本艺术的特点，使绘本超越了简单的插画艺术和连环画艺术，从而形成了真正的原创现代绘本。虽然我国绘本艺术发轫也算比较早，但与欧美接轨的绘本艺术的真正发生，还是2000年前后，尤其是进入21世纪，随着日本和欧美绘本的大量引进出版和传播，国内也涌现了不少现代绘本艺术家和出版人，出版了不少值得肯定的作品，形成了可观的规模效应。目前，我国绘本创作和出版已经得到社会的广泛认可，读者也越来越多，不少出版社在专业打造原创绘本，挖掘原创绘本艺术家和作家，有些带着鲜明中国文化特色的绘本还走出了国门，得到了欧美出版社的认可。三、中国绘本的问题和思考目前，我国绘本的创作和出版已经得到社会的广泛认可，读者也越来越多，不少出版社在专业打造原创绘本，挖掘原创绘本艺术家和作家。从2013年北京举办的“首届中国绘本展”上展出的400多种作品也可以看出，原创绘本创作和出版已经形成了多元纷呈、色彩斑斓、风格多样的局面。在国内读者心目中，原创绘本质量越来越高，也越来越受到国外出版人和读者的喜爱。但我国原创绘本艺术也明显存在一些问题：第一，绘本创作队伍不大。老一辈以连环画起家的艺术家，无法和今天童书概念里的绘本艺术接轨，而且中年绘本艺术家的创作重绘画，不重故事，或者说无法创作故事，文字功夫不行。而中青年绘本艺术家，虽然已有熊磊、姬?华、画儿晴天、保冬妮和萧袤等出现，但总体来看，还缺乏集结型团队，在童书出版界还没有形成市场规模效应。第二，与欧美绘本相比，我国原创绘本无论在绘画艺术上，还是文字的审美上，都存在很大的差距。如欧美绘本的整体性很强，一个绘本从封面到内页，每一页，每一幅图画和每一个文字，都连接得很紧密，意义都是互相诠释和提升的。但我国原创绘本在构思的精巧、绘画的精细、文字的张力等方面，还需要大加努力。而且在印制质量方面，我国原创绘本也不太精致，有些绘本就像是插图多的小童书。第三，欧美绘本创作很多是一个人完成的，作者既是画家，也是故事作家，或者是诗人，他们能够把绘画和故事有机地融为一体。而且不少绘本的作者中，画家和文字作者是夫妻档，配合默契，对文字和绘画的相互理解也很深，因此创作出来的绘本可以说是天衣无缝的。另外，欧美绘本主题很突出，都是关于爱，关于友善，关于亲情，关于美，关于大自然和社会等的表现，但又不是为了表现主题而刻意为之的，往往是把教育意义很自然地融入了绘画和文字里，又展现了童心趣味的。但我国原创绘本在这一方面还不够，很多画家的绘功很好，但文字理解力差；而有些儿童文学作家写出来的故事好，却又找不到合适的画家。第四，欧美绘本读者定位很准确。包括日本的绘本，都明确针对特定年龄群体，尤其是适合幼儿阅读的绘本，更是充分考虑了读者年龄和心理特征，考虑到了家庭亲子阅读的需要。读者定位准，既说明日本、欧美绘本完全理解了童书的市场化特点，也说明日本、欧美绘本艺术家、作家和出版人懂得市场规律，善于以恰当的文本来培育读者意识，来培育阅读群体。但我国原创绘本，有的概念很好，但过分突出了本土文化概念，却忽视了市场分层和读者的趣味。尽管我国原创绘本在努力与欧美绘本实现艺术上的接轨，而且已经取得了不可忽视的成绩，但绘本创作和出版也面临着严峻的挑战和亟待解决的课题。首先是读者的挑战。现在绘本有成年读者，也有儿童读者，无论哪一类读者，都对绘本艺术有更高的审美要求。但要想获得更多的读者，在市场上赢得效益，原创绘本还要进入亲子阅读视野，让绘本走进更多的家庭。其次是电子媒介的挑战。现在电子媒介，尤其是新媒体发达，影响着人们的阅读，绘本作为纸质艺术和出版物，如何适应新的阅读方式和阅读心理，也是一个需要思考的课题。绘本虽然在一定程度上满足了读图的需要，但它毕竟是纸质出版物，因此如何在电子书渐渐增多，而且通过新媒体来阅读越来越普遍的情形下，实现艺术上的突围，也是一个课题。当然，绘本艺术未来如何发展，还要考虑科技进步的因素。如何把绘本创作和传播与社会的发展结合起来，如何把绘本的创作和阅读与科技、新媒体等有机融合，如何更新绘本的阅读形式、体验方式等等，这些都是广大绘本艺术家、出版人和阅读推广人面临的课题。相信经过广大绘本艺术家、儿童文学作家、出版人和绘本推广人以及其他各方面人士的共同努力，我国原创绘本一定会迎来更美好的明天。四、如何做好绘本的阅读现在无论是家庭亲子阅读中，还是幼儿园的阅读，乃至社区和小学校园里的阅读，都推崇绘本，北京、上海、广州、深圳、长沙等城市涌现了很多民间绘本阅读推广人，开办了数量不小的绘本阅读馆，形成了一个绘本阅读热。这是一件好事，因为绘本阅读有三个方面的优势和好处：第一，绘本图文合一，而且文字量少，孩子能通过图画来更好地理解故事，便于家长和老师来操作。一本绘本，即使不认识字的孩子，在家长的带领之下，都可以理解故事，甚至形成对一本书的整体认识。第二，绘本拿在手上，家长并不需要很多专门的儿童教育、儿童文学和阅读知识，只要他们有耐心，有些感觉，就可以轻松地、顺利地和孩子一起阅读。这对很多家长来说，是一个既便利也很节省预备学习时间和精力的阅读选择。第三，绘本里的图画很精美，而且几乎每一幅都有独立欣赏价值。因此，阅读时很容易被图所吸引，从而把读者引到书本的世界里来。给幼儿和低年级的小学生读绘本，很容易让通过感觉器官来认知的孩子产生兴趣，并直观地形成对书本的理解。但绘本阅读也要树立几点认识，不要过分地放大它的阅读：第一，绘本只是童书和儿童文学的一个品种。不要一味地强调绘本阅读的好处，尤其不要认为绘本阅读可以取代其他的童书和儿童文学的阅读，因此不宜把绘本的价值绝对化。绘本是在阅读初期引领孩子进入童书门槛的一个好的媒介，好的材料，但读别的优质童书同样可以形成良好的阅读习惯，并形成对书籍的认识。第二，绘本阅读在孩子的教育方面不是万能的。不要以为只有绘本才可以给孩子语言启蒙，不要以为只有绘本才可以培养孩子的好习惯、好行为、好品格，更不要以为绘本才有很多是大师的作品。目前引进的欧美绘本，也有不少无论是文字还是绘画，品质都很一般，有些教育内涵甚至并不适合中国孩子。因此，读绘本要与读其他童书，尤其是要与读儿童文学经典结合起来，如果不加区别地阅读绘本，会浪费时间，也会浪费更多更好地提升孩子阅读能力的机会。第三，绘本阅读不能取代全文字书阅读。再好的绘本，也只能承载它的文本所能承担的价值，因此过分夸大它的文本内容和阅读价值，是不科学的。每一种优质的童书，不管是绘本，还是其他品种的童书，都有自身的价值，都有自身的不足。儿童阅读要讲科学，要尽可能给孩子展示更丰富的童书和儿童文学世界，让他们真正走进文字的殿堂。当然，在实际阅读过程中，很多家长也并不完全知道如何阅读和利用绘本，他们之所以选择绘本，有的仅仅是凭一时兴趣，有的只是因为听了某一位阅读推广人的讲座，有的可能只是觉得绘本容易看得懂。这里不妨就绘本阅读纠正一些对绘本的错误或片面的看法。第一，绘本不是用来识字的。但它有可能让孩子通过阅读不自觉地认字，甚至学习绘画。国内的绘本大多数是从欧美引进的，因为翻译的原因，很多文字并不精美，也远远达不到原文的优美度，因此将绘本故事作为文字学习的蓝本并不十分可靠。建议家长在给孩子读绘本时，尽量利用故事，利用图画，而不是在认字和造句上下功夫。当然，翻译质量高的绘本，文字比较好，生动活泼，而且也符合汉语规范，那就可以无形中起到语言启蒙的效果。第二，绘本故事形式多样，但最主要的有两种：一是童话，二是生活故事。这两类故事都需要读者真正理解故事，引领孩子享受故事的乐趣，从故事里获得一些对生活、对人、对大自然、对世界的认知。对那些有很好的童书素养的家长来说，有的绘本故事，可用作家庭亲子剧，还可用作父母学习讲述故事的蓝本或者一个系列故事的第一篇。第三，绘本阅读要和其他优质童书阅读结合起来，如果只读绘本，从幼儿一直读到小学，那么，孩子有可能患上绘本偏食症。阅读最终是要引领孩子亲近文字世界，对文字世界有信任感，喜爱读书。一味地、过分地读绘本，可能难以形成孩子在文字方面的能力，最终达不到阅读的目标。第四，不要用点读法读绘本。点读法看似很科学，其实干扰了孩子的阅读，影响了孩子对故事整体的理解。点读法，是那种急于让孩子认字的家长所认可的，其实，读绘本主要是享受故事的乐趣。当然，也不宜过早地读英语绘本，在幼儿汉语启蒙阶段就进入双语空间，反而增加了阅读的负担。总之，绘本阅读是亲子阅读的一部分，它也是社区阅读和校园阅读的有机组成部分，但不可片面强调，更不要只认可绘本，而排斥其他的优质童书。