舞蹈叙事学

作者：刘振华，徐惠冬著

页数：11,159页

出版社：文化艺术出版社

出版日期：2020

ISBN：9787503968518

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内容简介

　　叙事是人类的一种精神行为。随着叙事学研究的不断深入和发展，“叙事”不再仅仅局限于用文字讲故事，更多的是指利用不同的媒介去构建各种各样的“故事”，从而来实现“讲故事”。当然，这里所指的“故事”并不单纯指“事儿”，也指媒介所要表达的一切“事物”。在中西方学者的研究推动下，叙事学研究极大地丰富和拓展了人们对如何利用好各种媒介讲“故事”、讲好“故事”的认识和理解。舞蹈叙事研究就是这一研究体系的一个重要方面。近些年来，对舞蹈的“叙事”研究也在不断地完善和发展，由对单一的“叙事性舞蹈”的舞蹈作品进行研究，进一步拓展到涵盖了所有舞蹈作品的“舞蹈叙事”研究，极大地促进了“叙事”在舞蹈理论中的运用。　　对于舞蹈的叙事研究，国内很多学者做了不少努力，在理论创新与发展上取得了很好的成绩。研究主要集中在依据叙事学理论来对舞蹈作品进行分析，并积极推动舞蹈叙事逐步形成较全面的理论体系。

作者简介

　　刘振华，男，1977年出生，吉林省通榆县人，国防大学军事文化学院基础部（原解放军艺术学院舞蹈系）副教授，对文化产业、博弈论等有较深入的研究，对舞蹈理论也有自己独到的见解，尤其是在军旅舞蹈赏析和舞蹈叙事学方面有较多研究成果，发表相关论文十余篇。　　　　徐惠冬，男，1967年出生，辽宁省大连市人，国防大学军事文化学院军事文艺创演系（原解放军艺术学院训练部）主任、教授，硕士研究生导师，在舞蹈编导理论和创作方面有突出的成绩，代表作品有《红蓝军》《我们从这里出发》等。

本书特色

叙事是人类的一种精神行为。随着叙事学研究的不断深入和发展，“叙事”不再仅仅局限于用文字讲故事，更多的是指利用不同的媒介去构建各种各样的“故事”，从而来实现“讲故事”。当然，这里所指的“故事”并不单纯指“事儿”，也指媒介所要表达的一切“事物”。在中西方学者的研究推动下，叙事学研究极大地丰富和拓展了人们对如何利用好各种媒介讲“故事”、讲好“故事”的认识和理解。舞蹈叙事研究就是这一研究体系的一个重要方面。近些年来，对舞蹈的“叙事”研究也在不断地完善和发展，由对单一的“叙事性舞蹈”的舞蹈作品进行研究，进一步拓展到涵盖了所有舞蹈作品的“舞蹈叙事”研究，极大地促进了“叙事”在舞蹈理论中的运用。
叙事理论研究□早源于西方，分为经典叙事学理论和后经典叙事学理论。其中，经典叙事学理论就是结构主义叙事学理论，它的诞生是以《符号学研究——叙事作品结构分析》一文，发表在法国巴黎出版发行的杂志《交际》1966年第八期这一专刊号为标志的。①此后逐渐成为一个独立的学科体系，为小说的研究提供了重要的方法与模式。罗兰·巴特正是在这一专刊号上发表了著名的《叙事作品结构分析导论》，为以后的叙事学研究提出了纲领性的理论设想。学者们指出：“故事”是人类活动中□基本的，构成了人类文明、文化的一个重要方面。批评家沃尔特·费希尔认为，世界上所有的一切，不管是现实发生的事情，还是人们内心的各种体验，都是以一种特有的叙事形式展现其存在的。①如我们所熟知的电影叙事、戏剧叙事、教育叙事，也包括叙事诗、广告叙事、绘画叙事、历史叙事、日常口头叙事及法律叙事等。这也就形成了以非文本类叙事为研究对象的后经典叙事学。后经典叙事学则是指“□0世纪60至80年代初的西方结构主义叙事学”②。研究的范围是指女性主义叙事学、认知叙事学、修辞性叙事学及非文字媒介的叙事学（如前面所提到的电影叙事学、戏剧叙事学和绘画叙事学等），当然，还包括近些年涌现出的新的叙事学研究领域，如法律叙事学、教育叙事学、历史叙事学和广告叙事学等。这些研究主要集中在三个方面。一个方面是注重对叙事作品结构的分析，更多地探讨“故事”发生的结构规律、发展逻辑等。还有一方面则强调叙述者在“话语”层面上对“故事”所采用的各种方法，如顺叙、插叙、倒叙及叙述视角等手法的运用（关于“故事”与“话语”的详细探讨，我们将在本书的□□章中做专门的阐释）。而第三个方面是综合运用“故事”的结构和叙述的“话语”，在具体研究中兼顾二者。而从叙事学研究的实践看，近些年来则更偏重于对第二方面的利用与研究。
对于舞蹈的叙事研究，国内很多学者做了不少努力，在理论创新与发展上取得了很好的成绩。研究主要集中在依据叙事学理论来对舞蹈作品进行分析，并积极推动舞蹈叙事逐步形成较全面的理论体系。

目录

节选

　　《舞蹈叙事学研究》：　　以舞蹈《孔乙己》为例：孔乙己是一个有着偷盗恶习，既好吃懒做又无比好面子的可怜书生。要把这样一个人物形象用舞蹈的形式很准确地展现出来，就需要对这个人物在不同阶段、不同时刻的状态有非常准确的理解。同时，还要注意的是，对于这个人物，大多数读过鲁迅先生的《孔乙己》的人都会对这个人物的行为、性格和心理有比较全面的了解。这其实对于舞蹈编导来说增加了编创的难度，因为所编创出来的作品大家一眼就能看出来，这个人物与鲁迅先生笔下的“孔乙己”是否一样，同时，观众还会期待文字之下的“孔乙己”在舞蹈中会是一个什么样的“孔乙己”。观众既会强调舞蹈的“孔乙己”与印象中的吻合度，又会去寻找出乎意料的舞蹈“孔乙己”。对编导者来说，观众的这两种心理对于舞蹈作品的成功十分重要，但绝不是舞蹈编创的全部。如果仅仅是完成这样一个状态，就只能说舞蹈的作品只是在浅层次上满足了观众的好奇心而已。舞蹈编创者若要创造一部真正的优秀作品，就必须通过描述所要展现的人物矛盾的内心活动和丰富的内心世界，来揭示舞蹈所虚构起来的人物形象与现实生活中人物的类比关系。只有这样，才能使得舞蹈作品不浅俗，也才能将读者的好奇心提升到一个新的审美层次，作品才会呈现出一个比较高的艺术水平。舞蹈《孔乙己》的编导胡岩就做到了这一点。他用弓身缩背又昂首饮酒的动作形态，一针见血地将一个自命清高、迂腐不堪、自欺欺人的孔乙己勾画出来；用原地踏步、手指与点头结合的方式，将受封建社会毒害又不甘心、理想与现实极其矛盾的小书生点画出来；用舞蹈演员迈大步、高抬腿、如老人般艰难行走等放大夸张的舞蹈动作，来展现孔乙己“窃”了员外家的书被发现而遭痛打的情景及极度扭曲的内心状态；用席地盘坐又奋力抬腿、扭头、挥臂也无法艰难起身而发出的狰狞的舞蹈动作，来展现对现实进行抗争的多劫命运。“以生动准确的舞姿，饱满细腻地刻画了孔乙己饱受摧残的形象，以夸张大胆的表演感染着观众，他用心而舞，带给观众一次又一次的情感撞击，让观众产生心理上的共鸣。”①　　可以说，胡岩的作品非常重视舞蹈中人物内心世界的刻画，特别善于利用这种人物心理的似真性，将源自人物内心的变化演进成所有的舞蹈动作，用恰如其分的舞蹈动作逐步构建起作品。他的作品使用舞蹈动作恰到好处，不落“炫技”的俗套，可以说，胡岩在编创作品时始终用舞蹈动作来观照人物的内心和“人格”特征。在这方面，西方的叙事学家们也有着自己的观点和认识。他们认为小说的成功之处就在于通过塑造一个真实的人物形象来感染读者、感动读者。那么这真实人物的塑造就是以人的内心描写来实现的，被誉为19世纪小说黄金时代的一个非常主流的观点。其中，特罗洛普对人物的塑造是极为重视的，就如前面他所提出的论点那样，这当然也源自他对小说艺术伦理作用的深刻理解和认识。特罗洛普的这种人物观对于舞蹈的人物塑造有着极大的借鉴意义。虽然说小说是语言的艺术，舞蹈是肢体的艺术，它们对于人物的选择有时完全来自虚构，并不是生活中的某个原型，但一旦来构建人物，塑造出鲜明的人物个性，就必须从人的内心出发，透过“本质”看现象、述事件。对于舞蹈而言，我们并不是否认舞蹈艺术的肢体特征，但如果仅仅只有肢体动作而没有内心状态的变化，那么舞蹈的意义也就仅仅停留在了肢体的层面，而少了舞蹈作品的艺术性、思想性，就无法实现高水准的舞蹈作品呈现。　　不难发现，并不是所有的舞蹈作品都重视对人物内心世界的表达与展现.而是从单纯舞蹈的角度去开发、创作作品。在这方面，编导者比较注重舞蹈动作的本体属性，在编创作品时不以人物的心理活动为主，不去追求对“故事”中人物的似真性，仅从“话语”的角度去思考作品，只是去突出人物的“功能性”，强调舞蹈作品的“舞蹈性”。因此，这就涉及舞蹈作品的“功能性”人物观，这一点要在下一节详细来说。接下来，还是把目光聚焦到舞蹈作品构建人物心理发展变化的进程上来。我们都知道，对于任何一个舞蹈作品，编创者都要紧贴人物的性格，依照所要表达的人物内心，用富于个性化的舞蹈动作来形成描述人物的舞蹈语汇，最终来呈现一个自己追求的理想的人物形象。舞蹈《胭脂扣》（编导：张云峰表演：刘岩）是一个把人物内心通过极富个性的舞蹈动作展现给观众的“心理型”舞蹈作品，整个作品就是一个“欢场”女人的全部心理历程。　　……