中国古代声乐腔词关系史论稿

作者：庄永平著;方立平丛书主编

页数：320页

出版社：上海三联书店

出版日期：2017

ISBN：9787542650528

电子书格式：pdf/epub/txt

内容简介

本书内容包括: 通论 ; 《诗经》《楚辞》中的腔词关系 ; 汉魏“乐府体”中的腔词关系 ; 唐歌诗体中的腔词关系 ; 宋唱词体中的腔词关系 ; 元、明度曲体 (曲牌体) 中的腔词关系等。

作者简介

庄永平，音乐学家。1945年生，上海市人。早年任上海民族乐团琵琶演奏员，1965年入上海京剧院《海港》剧组参加京剧现代戏创作演出，1988年起入上海艺术研究所从事戏曲音乐、民族音乐研究。出版有《戏曲音乐史概述》、《京剧唱腔音乐研究》、《琵琶手册》、《音乐词曲关系史》、《琵琶·古谱·戏曲音乐研究——庄永平音乐文集》等专著；《京剧唱腔赏析》、《沪剧唱腔赏析》、《评弹唱腔赏析》、《青少年学琵琶》、《每日必弹——琵琶指能练习曲》、《图说琵琶》以及自传体回忆录《海上散谈录一个国乐家半个世纪的亲历》、《丝竹情怀，二胡情深——周皓演奏艺术生涯》等著作20余部。撰写有《上海艺术史·音乐史》、《上海百年文化史·音乐史》、《上海当代艺术图典·音乐》、《上海京剧志·音乐》、《京剧词典·音乐》等。主编中国首部《中国音乐主题辞典·器乐卷》；参加《中国戏曲音乐集成·上海卷》编辑。另外，在各音乐院校学报上发表论文近二百篇，主要部分收录在《庄永平音乐文集》中。多年来尤其注重对隋唐燕乐与古谱学的研究，全译了《敦煌乐谱》、《五弦谱》、《三五要录》等古谱，并在燕乐理论方面有所新解。

本书特色

文学与音乐他们原本各有自己本体的发展领域。当然，在远古时，诗、歌、舞是三位一体的，后来才分化为三种不同门类的文学与艺术。但是，在声腔形式中，文学唱词与腔调音乐始终是一体的，他们二者有着不可分割的密切联系。这种特殊的关系常常也反过来促进和影响了他们各自发展的进程。

目录

节选

朱光潜在论及中国诗何以走上“律”之路，有一段非常著名的话：“乐府衰亡以后，诗转入有词而无调的时期，在词调并立以前，诗的音乐在调上见出；词既离调以后，诗的音乐要在词的文字本身见出。”首先，我们知道文学诗歌与腔调音乐是两种不同类型的姐妹艺术，虽然在早期它们在运用上结合得较为紧密，但是，毕竟它们各有其自身运行的规律，就是在今天的声腔音乐中仍是如此。正如笔者在《绪论》中所引刘尧民的话：“要想把诗歌竭力去融合音乐反映音乐，无论如何是做不到的。”因为语言与音乐毕竟是两回事，语言四声调值与音乐五音也是不能真正对应的，更何况当时外来音乐还不止用到五声。问题是否像朱说的那样，因为做不到而转而求其次，倒过来反而促使诗歌唱词发生革命性的变化呢？如果说是“画虎不成反类犬”看来未必恰当，也不甚科学。任半塘认为：“文字读音之声律，绝不得阑入真音乐范围。……此末期之诗，主文之程度益高，益为雕饰，乃音与义之更分化。”因而，任氏认为朱是将音乐之音与语言之音相牵混所致。因为诗歌有诗歌自身发展道路，虽然由于汉语声调具有音乐方面的因素，比起印欧语系来与音乐纵向关系上要密切些。但是，反过来看，正是汉语有这种音乐因素，它必然会利用这种因素并把它发展利用到好。我们知道，汉语由于以单音节为多，自古以来人们就发现了双声、叠韵在诗歌运用中的妙处。例如，在《诗经》中就大量存在这种双声、叠韵现象，而且对“韵”的认识和运用似乎比“声”要更早些。但是，由于那时的句子还很短小，像《诗经》常是以四字句为主的。而四字句仅为两两词组，其声、韵的对比较直接变化不多。后来随着句子的放长，各词组之间就存在运用上如何对比与平衡的问题，这就促使句子内部并累及到外部，产生诸如平仄、对仗等格律的主因。