作者：(美)海瑟·麦克斯韦·钱德勒(Heath
页数：364
出版社：电子工业出版社
出版日期：2017
ISBN：9787121307560
电子书格式：pdf/epub/txt
内容简介
《阿拉玛王国：惩罚》《两个世界》《怪物也疯狂》《幽灵行动》《天启 》《武装战斗车
》《彩虹六号3：盾牌行动 》《黑暗王朝
》《上海：第二王朝 》游戏策划人海瑟·麦克斯韦·钱德勒经典巨著。腾讯集团副总裁唐毅斌亲笔作序。腾讯互动娱乐北极光工作室群总裁于海鹏、腾讯互动娱乐天美工作室群产品总监单晖、腾讯互动娱乐魔方工作室群高级项目经理秦彬、杨云云、刘墨晨主笔翻译。
与业内专家的访谈提供了成功游戏开发的关键视角。
修订并更新了所有内容，反映出游戏行业的快速发展。
用现实中具体案例将关键概念情景化。
提供文中需要应用的模版、图例、表格、表单的网站。
广泛的教学资源，包括教学大纲的样本、每章节教学概要的PPT、图例、测试和答案，以及练习题目和解法等。
作者简介
海瑟•麦克斯韦 钱德勒于1996年进入游戏行业。他的公司阳光传媒为广大游戏开发者、发行商和供应商提供咨询服务。在成立阳光传媒之前，他曾在育碧、动视、EA和新线影业担任制作人并制作超过30款游戏，其中包括：《阿拉玛王国：惩罚》《两个世界》《怪物也疯狂》《幽灵行动：现在战士》《幽灵行动：重装机甲》《天启》《武装战斗车》《彩虹六号3：盾牌行动》《黑暗王朝》和《上海：第二王朝》。
此外，海瑟还撰写过《游戏本地化手册》一书，以及《游戏商业的秘密》一书中的3个章节。她发表过多篇关于游戏开发的课程，同时在NLGD游戏嘉年华、游戏开发者大会、未来游戏、北卡罗莱纳大学和数字游戏展中发表过演讲。同时她还是范德堡大学荣誉毕业生，并于南加州大学取得了电影１电视硕士学位。本书由腾讯游戏组织翻译，参与本书翻译的主要人员有腾讯互动娱乐北极光工作室群总裁于海鹏、腾讯互动娱乐天美工作室群产品总监单晖、腾讯互动娱乐魔方工作室群高级项目经理秦彬、杨云云、刘墨晨。
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专家书评：
如何系统性地培养出大批优秀的游戏人才，几乎已经成了所有游戏公司面临的重要课题。美国著名资深游戏制作人希瑟•麦斯威尔•钱德勒总结了多年的行业经验，囊括了与游戏开发相关的商业、人事、前中后期制作和测试等方面的内容，并附以详细的案例说明汇集成书，是游戏人才培养方面一本基础的、经典的教科书，“西行者”项目学员在学习的过程中也普遍感到深受其益。考虑到目前中国国内成体系全面反映全球游戏行业最经验、洞察和知识的教科书式还不多，所以我们不敢“独享其美”，希望通过公开出版本书，将它推荐给中国读者，以便让更多的游戏人从中受益。
——腾讯集团副总裁唐毅斌
这本游戏制作的基础手册很全面地介绍了典型游戏开发的方方面面，它不是一套精致写意的《舌尖上的中国》，却是一幅严谨而写实的《清明上河图》，足以为初入行者提供一个可靠的全局印象，也有助于给在非典型开发环境下的开发者们提供一些有益的借鉴。
——腾讯互动娱乐北极光工作室群总裁 于海鹏
游戏制作人的工作简单到能用一句话概括：带领团队做出一款成功的游戏！
但这恰恰不是一个简单的目标！制作人既要对时间负责也要对品质负责，既要对管理层负责也要对团队负责，既要对玩家的体验负责也要对游戏的商业的成功负责。
本书是一本非常优秀的制作人日常工作参考书，作者从自己多年的实战工作经验出发，把一款游戏在研发不同阶段上需要关心的方方面面的事务，隐藏的风险和问题尽可能详细地列举出来，并在规范的方法论的基础上提供了实战管理模板和工具，因此显得尤其务实和易用。推荐游戏行业人员借鉴研读。
——腾讯互动娱乐天美工作室群产品总监 单晖
做游戏也是有技巧和规律可循的，而这本书所讲述的正是如何制作游戏。书中的内容涉及了游戏制作从无到有的大多数环节，所以我们可以说，这本书适用于大多数涉足游戏业的读者。但是这本书并没有详细描述如何绘图、编程或者写策划案等，反而是花费了大量篇幅在项目管理、商业等因素上。因此，这本书的最读者应该是一名游戏制作人，或者说，需要读者以一名游戏制作人的角度来阅读和学习这本书的内容。
——腾讯互动娱乐魔方工作室群高级项目经理 秦彬
本书特色
这是一本关于游戏制作流程的图书。这本书是面向游戏设计人员、游戏开发项目管理人员以及游戏从业主的专业读物，书中详细描述了从前期的策划到后期的推广营销等整个游戏项目开发及运营的流程，经验非常难能可贵，让读者能彻底了解游戏开发及运营的关键点。
目录
Chapter 1 游戏制作概述 2
1.1 简介 2
1.2 制作周期 3
1.3 前期制作 4
游戏概念 4
游戏需求 5
游戏规划 6
前期制作列表 6
1.4 中期制作 7
计划实施 8
进度跟进 9
任务完成 9
中期制作列表 9
1.5 测试阶段 10
计划落实 10
版本发布 11
测试列表 11
1.6 后期制作 12
从经验中学习 12
归档计划 12
后期制作列表 13
1.7 本章小结 13
Chapter 2 团队分工 14
2.1 简介 14
2.2 游戏制作人 14
执行制作人 15
制作人 15
助理制作人 17
背景与培训 17
2.3 美术师 18
美术总监 19
主美术 19
原画设计师 19
场景设计师或关卡设计师 19
资源美术师 20
动画师 20
技术美术师 20
市场美术师 20
背景与培训 20
2.4 程序员 21
技术总监 21
主程序 22
程序员 22
背景与培训 22
2.5 策划 24
创意总监 24
主策划 25
游戏策划 25
文案策划 25
背景与培训 25
2.6 音频师 26
声音设计师 26
作曲家 26
背景与培训 26
2.7 QA测试人员 26
QA负责人 27
测试人员 27
背景与培训 27
2.8 团队架构 27
2.9 企业 29
市场与公关 29
创意服务 30
销售 30
2.10 本章小结 30
Chapter 3 项目管理方法 31
3.1 简介 31
3.2 优势与劣势 32
3.3 个人软件过程（PSP） 33
3.4 Scrum 36
3.5 项目管理协会（PMI） 39
3.6 本章小结 43
PART Ⅱ 商业信息 45
Chapter 4 法律知识 46
4.1 简介 46
4.2 知识产权 47
法律信息 47
版权 47
商标 48
商业机密 49
专利 49
4.3 法律协议 50
员工—顾问协议 50
雇佣协议 50
保密协议（NDAs） 51
研发协议 52
最终用户许可协议（EULAs） 52
服务条款（TOS） 52
4.4 授权 53
4.5 本章小结 54
Chapter 5 开发商与发行商的关系 55
5.1 简介 55
5.2 推介游戏给发行商 55
5.3 融资选项 59
5.4 管理开发商与发行商之间的关系 60
独立开发商 64
从属于发行商的开发商 67
5.5 第三方游戏许可 69
5.6 本章小结 69
PART III 人事管理 71
Chapter 6 招聘和人才保留 72
6.1 简介 72
6.2 人才招聘 72
筛选简历 73
面试应聘者 74
提供反馈 76
6.3 人才保留 77
6.4 培训 78
游戏开发资源 79
相关组织 80
会议和展会 80
常用游戏行业信息 80
6.5 本章小结 81
Chapter 7 团 队 82
7.1 简介 82
7.2 项目领导力 83
7.3 挑选组长 84
7.4 团队建设 86
认识彼此 87
角色定位 87
交叉培训 89
座位安排 90
团队会议 90
团队网站 91
7.5 团队认同与激励 92
危险信号 92
解决危险信号 93
表达感激 94
分享愿景（vision） 94
团队调查 95
7.6 生活质量 96
7.7 本章小结 98
Chapter 8 有效沟通 99
8.1 简介 99
8.2 书面沟通 99
8.3 口头沟通 100
8.4 非语言沟通 101
8.5 建立沟通规范 102
8.6 沟通中的问题 103
解决冲突 103
共识 104
传达坏消息 104
给予有效反馈 105
8.7 本章小结 106
PART IV 前期制作 107
Chapter 9 游戏概念 108
9.1 简介 108
9.2 前期制作 109
头脑风暴 109
初始概念 111
品类 111
平台 112
盈利模式 112
SWOT分析 113
审核 115
9.3 明确概念 115
任务描述 117
游戏设定 117
玩法机制 118
故事概要 118
原画概念图 119
音频元素 119
9.4 原型制作 120
9.5 风险分析 122
9.6 推介创意 123
9.7 项目启动 125
9.8 概念提要 125
9.9 本章小结 125
Chapter 10 游戏制作需求 127
10.1 简介 127
10.2 确定游戏特性 127
10.3 确定里程碑与交付版本 129
10.4 技术评估 134
10.5 确定工具与流水线 135
10.6 文档工作 137
策划 138
美术 139
技术 140
10.7 风险分析 141
10.8 审批流程 141
10.9 游戏制作需求大纲 142
10.10 本章小结 142
Chapter 11 游戏开发计划 143
11.1 简介 143
11.2 相关性 144
11.3 进度表 144
制作进度表 145
初始进度表 146
工作分解结构 149
详细进度表 151
任务跟进 156
11.4 人员配置 158
11.5 预算 159
制作预算表 160
预算管理 165
11.6 外包 165
11.7 中间件 167
11.8 游戏计划大纲 169
11.9 本章小结 170
PART V 中期制作 171
Chapter 12 制作周期 172
12.1 简介 172
12.2 策划制作周期 174
12.3 美术制作周期 174
12.4 程序制作周期 175
12.5 合作 176
12.6 本章小结 177
Chapter 13 制作技巧 178
13.1 简介 178
13.2 让项目回归正轨 178
13.3 项目回顾 181
实施项目回顾 181
好处 182
13.4 关键阶段分析 183
13.5 每周状态报告 183
对于开发团队 184
对于管理层 184
13.6 组织会议 185
13.7 分配资源 186
13.8 避免需求膨胀 186
特性优先级 187
需求变更 187
13.9 建立审核流程 188
简单化 188
决定公开 188
统一跟进 188
13.10 设立专项组或者攻坚组 188
13.11 本章小结 189
Chapter 14 制作版本 190
14.1 简介 190
14.2 版本流程 190
版本进度表 191
自动构建版本 191
14.3 多语言版本 192
14.4 版本摘要 193
开发团队摘要 193
管理层人员摘要 193
市场和公共关系人员摘要 194
14.5 防止盗版 194
14.6 本章小结 195
PART VI 测试阶段 197
Chapter 15 测 试 198
15.1 简介 198
15.2 测试日程表 199
15.3 测试计划 200
15.4 测试流程 202
bug追踪数据库 203
bug 定义 203
15.5 测试循环 204
撰写bug文档 204
分配和关闭bug 206
检查技术标准 206
15.6 外部测试 207
15.7 本章小结 208
Chapter 16 代码发布 209
16.1 简介 209
16.2 决定代码发布流程 209
16.3 代码发布的检查清单 210
16.4 黄金最终版、黄金母盘、黄金母版 212
16.5 本章小结 214
PART VII 后期制作 215
Chapter 17 复 盘 216
17.1 简介 216
17.2 复盘的目的 216
17.3 复盘的实现 218
所有人员都参与 218
准备复盘 218
保持聚焦 219
17.4 经验教训文档 220
17.5 本章小结 221
Chapter 18 结项归档包 222
18.1 简介 222
18.2 定义结项归档包 222
18.3 创建结项归档包 223
资源 223
文本资源 223
语音资源 223
美术资源 224
电影动画资源 224
本地化资源 224
包装资源 224
工具 224
源代码 225
文档 225
游戏文档 225
技术指南 225
整体产品信息 226
18.4 组织内容 226
18.5 完成结项归档包 226
18.6 结项归档包检查表 227
18.7 本章小结 229
Chapter 19 软件分级 230
19.1 简介 230
19.2 软件年龄分级 230
19.3 ESRB（美国标准） 232
19.4 PEGI（欧洲标准） 233
19.5 USK（德国标准） 233
19.6 ACB（澳大利亚标准） 234
19.7 CERO（日本标准） 234
19.8 KMRB（韩国标准） 234
19.9 本章小结 235
Chapter 20 本地化 236
20.1 简介 236
20.2 制作国际化内容 237
20.3 易于本地化的代码 237
语言资源 237
文本资源 238
美术资源 238
语音资源 238
国际字符和字体 238
用户交互界面 239
键盘输入 239
PAL vs NTSC制式 239
其他技术因素 240
20.4 本地化程度 240
20.5 本地化计划 240
20.6 整理翻译资源 242
20.7 整合翻译资源 243
20.8 测试 244
功能测试 244
语言测试 245
20.9 第三方审核 246
20.10 本地化工作列表 247
20.11 本章小结 248
Chapter 21 配 音 249
21.1 简介 249
21.2 配音录制计划 250
配音设计 250
技术性考量 250
21.3 选择录音室 256
21.4 招标 257
21.5 选取演员 259
工会 vs 非工会 259
明星演员 259
准备角色描述 260
试音 262
选择和预约演员 263
21.6 录制配音 264
准备录制环节 264
指导配音演员 265
选择最终配音版本 266
录音文件提交 266
21.7 配音流程检查列表 267
21.8 本章小结 268
Chapter 22 音 乐 269
22.1 简介 269
22.2 音乐规划 269
音乐设计 270
技术上的注意事项 270
进度表和人员配置 271
招标书 273
22.3 与作曲家合作 274
22.4 音乐授权 275
22.5 本章小结 276
Chapter 23 动作捕捉 277
23.1 简介 277
23.2 动作捕捉拍摄计划 277
动作捕捉的要求 278
动作捕捉拍摄列表 278
进度表 279
23.3 与动作捕捉工作室合作 279
23.4 招标书 280
23.5 动作捕捉拍摄的准备工作 281
23.6 动作捕捉检查清单 281
23.7 本章小结 283
Chapter 24 市场营销与公共关系 284
24.1 简介 284
24.2 与市场部门协作 284
开发里程碑进度表 285
游戏文档 285
焦点座谈 286
