作者：史悟轩,张菲菲编著
页数：176
出版社：化学工业出版社
出版日期：2016
ISBN：9787122267382
电子书格式：pdf/epub/txt
内容简介
① 角度专业、实用，梳理动画表演等理论；
② 多个实例分析，便于轻松掌握理论知识；
③ “知识拓展”，增强内容趣味及丰富性；
④ 各节“小练习”，即时掌握各章节要点；
⑤ 各章“课后作业”，巩固全章重点内容。
作者简介
史悟轩，山东工艺美术学院教师，毕业于中国美术学院动画系三维动画专业，获学士学位；英国波恩茅斯大学国家计算机动画中心三位动画专业，获硕士学位。3ds Max认证工程师。
动漫等设计作品发表于《炫客》、《视周刊》、新浪、网易等期刊及媒体。曾在伦敦Blue-Zoo动画公司任三维动画师、浙江省国立动画设计院任三维与后期制作总监，参与制作的动画片在BBC、中央电视台动画频道、浙江卫视和浙江少儿频道等国内外电视频道播出，并多次在国内外动漫比赛中获奖。个人专访刊登于《齐鲁周刊》、《女报》、插画中国等媒体，并与多家网站媒体保持合作关系。
2005年起创作动画形象“熊猫铁蛋儿”，作品包括插画、动画、QQ表情等，在网络上广为流传，与多家网站建立授权合作关系，并刊登在多个杂志及插画选集中。2005年漫画作品获第六届齐鲁国际动漫艺术节原创作品二等奖；2007年在中国美术学院国立动画设计院任职期间参与制作《小红军长征记》获十一届全国美展金奖；2007年参与制作中国美术学院三维动画片《戏曲百集——惊梦》、《东海葛仙翁》；2010年毕业作品《Hams Off》入围2010葡萄牙MONSTRA动画节；2010年至今从事教学之外，多有插画、漫画作品刊登于多个平面媒体。
本书特色
本书共7章内容，涵盖动画表演（角色动画）的起源、功能、重要性及其设计、制作方法。首先，以简单易懂的方式讲述了动画角色表演的基本概念、原理和来源，使读者初步了解这门课程以及其重要性；然后，通过分析角色表演的原理和一般规律，辅以大量的实例分析，帮助读者较为全面和深入地理解动画表演。在此基础上，归纳、总结了动画师在为动画角色设计表演时较为科学的工作方法，以及如何使用这些方法来保证在高效工作的同时大程度地发挥创意。在具体章节中，通过“知识拓展”增强知识的趣味性、丰富性。同时，本书理论与实践相结合，多个小节设有“小练习”，使读者在练习中巩固重要知识点，并通过各章的课后练习，加强读者对整章内容的理解和掌握。
本书适于高等院校的动画、游戏等相关专业的学生或动画爱好者，可作为动画表演、角色动画、角色表演、角色设计等课程的教材或教辅。同时，也可为具有一定经验的动画师提供参考和帮助。
目录
第1章 动画表演概论 0011.1 动画表演概述 / 0011.2 动画表演的重要性 / 0021.2.1 塑造角色 / 0021.2.2 推动情节 / 0041.2.3 产生共感 / 0051.3 动画表演与戏剧表演的关系 / 0061.3.1 戏剧表演的出现 / 0061.3.2 动画表演的出现 / 0071.3.3 动画表演与戏剧表演的异同 / 0071.3.4 绘画中的表演对动画表演的影响 / 008课后作业 / 010第2章 动画表演的基础—运动规律 0112.1 动画产生的原理—视觉暂留 / 0112.2 时间和空间—让运动变得有意义 / 0122.3 基础运动规律 / 0132.3.1 挤压、拉伸、预备动作 / 0132.3.2 速度与重量 / 0172.3.3 节奏与旋律 / 0252.3.4 心理预期 / 0282.4 角色运动规律 / 0312.4.1 时刻处于运动中，处处处于运动中 / 0312.4.2 重叠动画—动作的先后与重叠 / 0322.4.3 平衡 / 033课后作业 / 034第3章 基础动画表演 0353.1 共感 / 0363.2 动画表演的基本元素—姿势 / 0383.2.1 姿势（肢体语言）的作用 / 0383.2.2 通过姿势讲故事 / 0403.2.3 设计姿势 / 0413.3 动画表演的视觉特性—剪影形与动画线 / 0493.3.1 剪影形 / 0503.3.2 动画线 / 0523.3.3 避免不充分的姿势 / 0553.4 表情动画 / 0573.4.1 面部 / 0573.4.2 眉毛和眼睛 / 0583.4.3 口型和对白 / 0633.5 动画表演的合理性 / 0683.5.1 天马行空的角色动画 / 0693.5.2 服务于角色的表演 / 0713.5.3 服务于情节的表演 / 0723.5.4 动画表演的趣味性 / 074课后作业 / 076第4章 动画师与动画表演实战 0774.1 羞涩的动画师与解放天性 / 0774.2 动画师的表演实战 / 0794.2.1 动画师不是演员 / 0794.2.2 动画表演的段落感 / 0804.3 角色动画设计流程 / 0824.3.1 角色分析 / 0824.3.2 情节分析 / 0884.3.3 表演体验 / 0914.3.4 参考资料的收集 / 0944.3.5 动作分析 / 0984.3.6 设计关键帧 / 1044.3.7 制作动画 / 1124.3.8 检查角色表演动画 / 1174.4 动画师应该具备的习惯 / 1174.4.1 观察生活 / 1184.4.2 动画师的速写本 / 118课后作业 / 121第5章 分镜头与插画设计中的表演 1225.1 分镜头设计中的表演 / 1225.2 插画设计中的角色表演 / 129课后作业 / 131第6章 动画表演实例分析 1326.1 丰满的现实—电影动画的表演分析 / 1326.1.1 迪斯尼的经典动画电影表演分析 / 1326.1.2 日本动画电影表演分析 / 1416.1.3 三维动画电影表演分析 / 1506.1.4 其他类型动画电影表演分析 / 1556.2 骨感的现实—电视动画的表演分析 / 1606.2.1 电视动画与电影动画的区别 / 1606.2.2 简化而不简单的电视动画表演 / 161课后作业 / 167第7章 动画表演练习 1687.1 基础却不简单的走路循环动画 / 1687.1.1 标准的走路循环动画 / 1687.1.2 个性化的走路循环动画 / 1707.2 表情动画练习 / 1717.2.1 从镜子到画笔 / 1727.2.2 表情和口型的选择 / 1737.3 练习实例 / 1737.3.1 经典对白动画再创作练习 / 1737.3.2 武术、舞蹈动作动画练习 / 175课后作业 / 176参考文献 177
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