戏曲舞蹈知识手册

作者：金浩编著

页数：343

出版社：南京师范大学出版社

出版日期：2013

ISBN：9787565113765

电子书格式：pdf/epub/txt

内容简介

　　《戏曲舞蹈知识手册》共收与戏曲舞蹈相关的词目975条。包括上编戏曲舞蹈基础知识——表演程式与技巧功法、开宗立派的名家人物、“做打舞”并重的剧目、戏曲舞蹈的著作集萃；下编戏曲舞蹈审美文化——戏曲舞蹈的审美特征、戏曲舞蹈的形式美、戏曲舞蹈的内在美、戏曲舞蹈的空间美、戏曲舞蹈的表现美、戏曲艺术行当的动作表演、戏曲舞蹈的基本功训练等。另附《戏曲舞蹈·刀枪舞》课程汇报视频光盘及图片百余幅。

作者简介

　　金浩，北京舞蹈学院副教授、研究生部党总支书记兼副主任、中国古典舞系专业理论教研室主任，中国舞蹈家协会会员，北京舞蹈家协会会员，中国少数民族舞蹈学会会员，中国高等教育学会美育专业委员会会员，北京文艺评论家协会会员。1993年考入北京舞蹈学院中国古典舞系本科教育专业，大学毕业后留校任教。2000年考取唐满城先生的研究生，并作为他的助手担任多门古典舞专业课程的教学。2003年获舞蹈学硕士学位。主要学术著作有：《新世纪中国舞蹈文化的流变》（专著·获上海市优秀图书一等奖／北京市哲学社会科学优秀成果二等奖）、《中国古典舞身韵教学法》（合著·获北京市高教精品教材项目奖）、《中国古典舞简明教程》（主编），《中国古典舞训练教程》（主编）、《舞蹈表演教学法》（主编）、《中国民族民间舞作品赏析》（副主编），《舞蹈鉴赏》（副主编）、《桃李舞春秋》（副主编）、《中国古典舞剑舞教程》（编委）。曾荣获首届中国舞蹈“荷花奖”理论评论二等奖；中国青少年艺术大赛第七届“桃李杯”舞蹈比赛“园丁奖”；文华艺术院校奖第八届“桃李杯”舞蹈比赛“学术论文一等奖”；文华艺术院校奖第九届“桃李杯”舞蹈比赛“学术论文二等奖”：北京市文联第五届、第六届文艺评论二等奖；北京舞蹈学院2008-2009学院奖”学术论文一等奖”。作为《中国古典舞表演教学研究》完成人之一，此课题获北京市高等教育教学成果二等奖。撰写北京舞蹈学院校庆50周年专场晚会《如此多娇》文字台本。本人在国家大剧院及多所大学开设艺术讲座，担任北京理工大学，北京化工大学、中国农业大学、中央财经大学等高校的艺术特长生考委。多次出访美国、英国、法国、西班牙、韩国进行艺术交流。

本书特色

《戏曲舞蹈知识手册(附光盘)》共收与戏曲舞蹈相关的词目975条。包括上编戏曲舞蹈基础知识——表演程式与技巧功法、开宗立派的名家人物、“做打舞”并重的剧目、戏曲舞蹈的著作集萃；下编戏曲舞蹈审美文化——戏曲舞蹈的审美特征、戏曲舞蹈的形式美、戏曲舞蹈的内在美、戏曲舞蹈的空间美、戏曲舞蹈的表现美、戏曲艺术行当的动作表演、戏曲舞蹈的基本功训练等。另附《戏曲舞蹈·刀枪舞》课程汇报视频光盘及图片百余幅。本书由金浩编著。

目录

节选

　　3．走边　　亦称“边挂子”，是戏曲以舞蹈形式表现特定情节的一种技巧。一般表现夜间潜行的动作。武生、武花脸、武丑、武旦等角色虽各有一套特定动作，但由于走边主要是表现人物夜行疾走、飞檐走壁等内容，因而各行角色的舞蹈动作既有异，也有同。走边分“响边”、“哑边”两种。响边由板鼓、小钹、小锣伴奏。哑边只是由堂鼓敲击出有轻、重、缓、急变化的鼓点来伴奏。两种伴奏方法虽有区别，但都是为了渲染“夜静更深”这一特定的环境．走边的形式有多种：有单人的走边，俗称“单走边”，如昆曲《林冲夜奔》的走边；有双人的走边，俗称“双走边”，如京剧《青风寨》中的李逵和燕青的走边；有多人齐舞的集体走边，如《四杰村》中的濮天鹏、冯洪、余千、鲍金花四人的走边。　　4。趟马　　亦称“马趟子”，是戏曲表演中以舞蹈形式表现骑马行路的程式化表演技巧。这种表演程式有特殊的表现力，它用虚拟手法以鞭当马来表现骑马时的挥鞭、马不停蹄飞奔急驰的情景。趟马有男女之分。男趟马中的“跨镫上马”、“调转马头”、“马腾前蹄”、“抱鞭勒缰”、“纵马飞奔”、“背鞭策马”、“飞越天堑”、“甩鞭打马”、“催马飞奔”等，由丁字步、弓箭步、跑圆场、踢、抬、蹁、跨腿、LU膀、飞脚、翻身、射燕、大跳等技巧及各种持鞭的基本造型组成。女趟马中的“观路择行”、“取道前奔”、“驶驵越壑”、“观渡沼泽”、“极目远望”、“良骥骚骏”、“马失前蹄”、“策鞭催马”、“纵马腾跃”、“栽鞭催行”等，由跑圆场、踏步、丁字步、碎步、云手、山膀、翻身、下腰、平转、跳坐（俗称“屁股坐子”）及各种持鞭的基本造型组成。趟马的形式多样，有单人的趟马，如《悦来店》中何玉凤的趟马；有双人的趟马，如《打焦赞》中孟良、杨排风急奔三关并马双行的双趟马；有四人的趟马，如《溪皇庄》中，捉拿土豪花德雷时的四女兵飞驰追缉的四人趟马；现代戏《草原英雄小姐妹净中有一组先由八人，后又发展为十二人的马舞，使趟马程式化的舞蹈动作有了新的发展。　　5．四功五法　　戏曲表演的基本手段，是戏曲演员必须掌握的基本功。四功为唱功、念白、做功、武打，亦称唱、念、敝、打的四项基本功。五法在戏曲界有三种不同的观点：手、眼、身、去、步。手指手势，眼指眼神，身指身段，步指台步，法指以上几种技术约规格和方法。前辈艺术家说“手为势，眼为灵，身为主，法为源，步为限”。其中“法”是指戏曲表演所不能背离的规矩和法度，它是演员在舞台上展现戏曲表演意境和神韵的技法。手、眼、身、发、步。发指甩发的技术，此说认为“法”是“发”的讹传。口、手、眼、身、步。“口”指发声的口法。此说倡自程砚秋，他归纳为口法、手法、眼法、身法、步法。　　6．三节六合　　它是对身段动作表演规律的经验概括，表现为：“动中关节灵活，舞姿部位准确。各部节奏统一，不能前后失措。牵一发动全身，各部位莫分割。有主动有随从，主从彼此协合。”主要指身体各部位，如头、腰、脚的照应；胯、膝、脚的配合；肩、肘、手的追随，以及形体动作和内心情感的协调一致。关于“三节”，程砚秋说：“以手臂来说，手是梢节，肘是中节，肩是根节。以腿来说，脚是梢节，膝是中节，胯是根节。以人的身体来说，头是梢节，腰是中节，脚跟是根节。”“六合”又可以分作外三合与内三合。“外三合是每一个姿势，三节都需要‘合’（协调）：手与脚合，肘与膝合，肩与胯合”，“例如抖袖，就要讲究梢节起。中节随，根节追，这样才能好看。如果中节不随，根节不追，只有梢节在单独活动，整个动作的‘势’就断了”（《程砚秋文集》）。关于内三合，《程砚秋的舞台艺术》中所述为“心与意合”、“意与神合”、“神与貌合”，实际说的是戏曲舞蹈表演中内外一致、上下贯通的艺术要领。戏谚有“一动百动”，“腰不管腿，腿不管腰，不算是个会唱戏的”，就是说的手、眼神、身肢、头和脚，各个部位都不可分解，应该紧密联系起来，才能有一个整体的、美的、富有艺术感染力的舞蹈身段。　　……