作者：Florence Getreau
页数：416
出版社：华中科技大学出版社
出版日期：2019
ISBN：9787568055642
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内容简介
‘编辑推jian1.350余幅经典画作，展现西方音乐主题绘画的创作演变之迹16—20世纪的艺术家如何描绘音乐？这就是《看见音乐：西方经典绘画中的音乐主题》提出的问题。《看见音乐：西方经典绘画中的音乐主题》介绍的作品首先关注音乐的物质性，即乐器、乐谱、表演的动作、人物和活动场地。音乐同样具有的非物质性、转瞬即逝的特点，它能比其他艺术更直接、更有力地引发想象。因此，它激活了人类的寓言、重要神话、历史和宗教，这就是为什么除了有能记录下音乐的曲谱、声音之外还有大量关于音乐的图像存在。《看见音乐：西方经典绘画中的音乐主题》从特定主题让人们全方位了解音乐在绘画艺术品中的再现，也从另一个角度诠释了音乐及表演者的历史。2.知名学者以通俗易懂的语言、安排合理的章节布局讲透西方16—20世纪音乐主题绘画的无穷魅力诗歌和音乐之神阿波罗在缪斯女神的簇拥下弹奏着里拉琴；传奇诗人俄尔普斯闯入地狱拯救爱人奏唱着动人的悲歌；占星神话中的维纳斯接受年少的管风琴师的致敬……自古代以来，人们不仅用众神的形象和传奇故事象征音乐，也将这些音乐的创始神话描绘在了不朽的视觉图像里。《看见音乐：西方经典绘画中的音乐主题》搭配精美清晰的图片，从音乐的神话起源开始讲起，跨越古典、浪漫、印象、综合、象征主义等画派的作品，讲述其创作背景，让我们了解每个时代真实的音乐活动及其象征意义和体现的文化信息、深层信仰。3.引领读者用阅读的方式聆听音乐，从另一个角度解读绘画，让我们每读到似曾相识之处，仍能发出惊奇的目光。《看见音乐：西方经典绘画中的音乐主题》对于喜欢绘画、音乐的读者来说是一条深入认知西方绘画与音乐文化的的途径，也是对西方艺术与文化的营养补充。同时对国内的音乐图像研究起到一定的参考和推动作用。内容简介熟稔西方音乐图像学的学者弗洛朗斯·热特罗博士将视线集中在16到20世纪的西方音乐题材的绘画作品，带我们梳理那些作品中的音乐主题及其象征意义。其中包括表现音乐神话题材的作品、彰显音乐神圣力量的宗教绘画作品，象征美德与人文主义知识的乐器静物画，赞颂家喻户晓的音乐大师的肖像画，揭示音乐社交魅力的场景图像作品，以及表达音乐精神的现代主义作品。这些作品呈现了视觉艺术家描绘音乐的准则和逐渐解构这些准则的演变，即艺术家是如何从对音乐物品表象的描绘到对音乐精神力量的表达。《看见音乐：西方经典绘画中的音乐主题》这一特定主题不仅让我们全方位了解音乐如何在视觉艺术品中发出声响，也从另一个角度领略音乐及表演者的历史。350余幅精美的画作和富于洞见的文字，带领读者在艺术的时空中领略触手可及的绘画与音乐之美。作者简介弗洛朗斯·热特罗博士是法国知名美术史学家兼音乐学家，是法国国家科学研究中心乐器学与音乐图像学的专家。她拥有25年文化遗产管理者的经验，现为法国国家科学研究中心的研究主任。她还曾在巴黎的国立高等音乐学院的器乐博物馆工作20年。她于1995年创办了年刊《音乐·图像·乐器》（Musique 事 Images 事 Instruments）。她也曾担任巴黎国立高等音乐学院的音乐图像学与乐器学教师，策划和组织了多场展览，包括欧洲乐器制造业（1985年）、巴黎的乐器演奏家与弦乐器制作师（1988年）、巴黎街头的音乐家（1997年）、看见音乐，16—20世纪美术作品中的音乐主题（2009年）、听见战争（2014年）、葡萄酒与音乐（2018年）。作为欧洲科学院院士的她，因卓越的艺术成就与贡献，获得法国政府授予的艺术与文学指挥官勋章。目录引言章神话：音乐的起源与影响第二章宗教：音乐的神圣力量第四章人物：音乐家的身份第五章场地：环境与音乐的社交性第六章概念：灵魂的眼睛与视觉的声响结语原注词汇表参考书目人名及作品名索引序言文摘get_product_contenthtml自远古以来，人们就在住宅和神庙的墙壁与日常和礼仪用品上描绘了音乐。这些视觉痕迹作为家庭习惯与集体的节庆、政治和宗教活动的蛛丝马迹，让我们了解了真实的音乐活动及其象征意义和体现的深层信仰。每个文明、每个时代都留下了种种见证。这些见证或是精英的，不凡的，是上层文化的印记（图4）,或是大众的，不起眼的，但还是满载信息和意义。在西方，自文艺复兴时期起，由于王公贵族和艺术家对古代艺术的痴迷，许多用音乐来传播神话和宗教准则的主题重获新生，装饰宫殿、绘画陈列室与家庭、宗教和纪念器具的大型系列作品就是明证（图5）。16—20世纪的艺术家如何描绘音乐？这就是本书提出的问题。本书介绍的作品首先关注音乐的物质性，即乐器、乐谱、表演的动作、人物和活动场地。鉴于音乐同样具有的非物质性、转瞬即逝的特点和音乐引发的感受，它能比其它艺术更直接、更有力地引发想象。因此，它激活了人类的寓言、重要神话、历史和宗教。这就是许多图像超越声音现实的搬移、通往象征世界的原因（图6）。描绘音乐的准则是多种多样、不断演变的，通常也是艺术家及其主顾心照不宣的。这些准则借助具象工具，还原了物品、“故事”和理论，使其具有可辨认的特征。这种特征诉诸暗含的、同样用于文学、戏剧、歌剧与公共和私人建筑装饰的神话、历史和宗教知识，因此能让观者一望而知。然而，到了19世纪末，初具雏形的现代性逐渐解构了这些描绘音乐的准则，甚至用“形象①”废除了音乐的一切化身。这也是本书后一章呈现的内容。’
作者简介
[西]J. L. 伊里亚特（J. L. Iriarte）
西班牙音乐学家，致力于音乐和乐器的历史教学。古典音乐领域的音乐评论家，广泛地研究了音乐流派，特别关注它们的演变历程，并详细记录了其代表音乐家的事迹。
相关资料
1.《世界音乐史》，从音乐的诞生到20世纪的音乐，探访5000年声音的艺术，一幅精美的世界音乐全图景。
2.西班牙音乐学家、音乐历史教育者、古典音乐评论家J. L. 伊里亚特，深耕音乐历史研究多年，对音乐各流派与代表人物颇有研究与见解。
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目录
音乐的诞生
远古时代的音乐
2
东方音乐
5
欧洲宗教音乐
8
宾根的希尔德加德（1098—1179）
11
圣歌世俗音乐
14
复调音乐
17
纪尧姆·德·马肖（约 1300—1377）
20
文艺复兴时期的音乐
中世纪后的文艺复兴
24
佛兰芒乐派的大师们（15 世纪）
27
诺斯坎·德·普雷（1440—1521）
30
英国的文艺复兴
33
托马斯·塔利斯（1505—1585）
36
威廉·伯德（1543—1623）
39
佛兰德地区的文艺复兴（16 世纪）
42
意大利的文艺复兴
45
西班牙的文艺复兴
48
巴洛克音乐
巴洛克音乐的起源
52
歌剧，巴洛克音乐中的女皇
55
清唱剧和康塔塔
58
新的音乐形式
61
克劳迪奥·蒙特威尔第（1567—1643）
64
威尼斯乐派
67
芭芭拉·斯特罗齐（1619—1677）
70
阿尔坎杰罗·科莱里（1653—1713）
73
亚历山德罗·斯卡拉蒂（1660—1725）
76
托马索·阿尔比诺尼（1671—1751）
79
安东尼奥·维瓦尔第（1678—1741）
82
英国巴洛克音乐
85
亨利·珀塞尔
88
法国巴洛克音乐
91
伊丽莎白·贾特·德·拉·盖尔
（1665—1729）
94
弗朗索瓦·库普兰（1668—1733）
97
德国巴洛克音乐，海因里希·许茨
（1585—1672）
100
约翰·帕赫贝尔（1653—1706）
103
乔治·菲利普·泰勒曼（1681—1767）
106
乔治·弗里德里希·亨德尔（1685—1759）
109
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685—1750）
112
西班牙巴洛克音乐
118
古典主义音乐
古典主义音乐
122
弗朗茨·约瑟夫·海顿（1732—1809）
125
沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特
（1756—1791）
131
路德维希·范·贝多芬（1770—1827）
137
曼海姆乐派
143
博凯里尼的古典主义音乐
146
浪漫主义音乐
浪漫主义音乐
150
弗朗茨·舒伯特（1797—1828）
153
费利克斯·门德尔松（1809—1847）
156
埃克托·柏辽兹（1803—1869）
159
弗雷德里克·肖邦（1810—1849）
162
罗伯特·舒曼（1810—1856）
165
弗朗茨·李斯特（1811—1886）
168
小约翰·施特劳斯（1825—1899）
171
约翰内斯·勃拉姆斯（1833—1897）
174
理查德·瓦格纳（1813—1883）
177
德国晚期浪漫主义的代表：马勒
180
焦阿基诺·罗西尼（1792—1868）
183
朱塞佩·威尔第（1813—1901）
186
贾科莫·普契尼（1858—1924）
189
法国歌剧
192
乔治·比才（1838—1875）
195
说唱剧（萨苏埃拉）：巴尔维里和阿列埃塔 198
19、20 世纪的民族主义音乐
俄罗斯民族主义音乐的起始：格林卡
202
“强力五人团”
205
亚历山大·鲍罗丁（1833—1887）
208
穆索尔斯基与里姆斯基 – 科萨科夫
211
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840—1893）
214
波希米亚：斯梅塔那与德沃夏克
217
斯堪的纳维亚半岛：格里格和西贝柳斯
220
贝拉·巴托克与佐尔坦·柯达伊
223
西班牙：伊萨克·阿尔贝尼兹（1860—1909）
226
恩里克·格拉纳多斯（1867—1916）
229
曼努埃尔·德·法雅（1878—1946）
232
华金·图里纳（1882—1949）
235
拉丁美洲的民族主义音乐
238
20 世纪的音乐
一个不断变化的世界
242
克劳德·德彪西（1862—1918）
245
莫里斯·拉威尔（1875—1937）
248
谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（1873—1943）
251
阿诺尔德·勋伯格（1874—1951）
254
安东·冯·韦伯恩（1883—1945）
257
阿尔班·贝尔格（1885—1935）
260
伊戈尔·斯特拉文斯基（1882—1971）
263
卡尔·奥尔夫（1895—1982）
266
谢尔盖·普罗科菲耶夫（1891—1953）
269
阿隆·科普兰（1900—1990）
272
华金·罗德里戈（1901—1999）
275
被束缚的一代
278
乐团与指挥
281
伦纳德·伯恩斯坦（1918—1990）
284
赫伯特·冯·卡拉扬（1908—1989）
287
科林·戴维斯（1927—2013）
290
库特·马祖尔（1927—2015）
293
伯纳德·海廷克（1929—2021）
296
洛林·马泽尔（1930—2014）
299
克劳迪奥·阿巴多（1933—2014）
302
里卡尔多·穆蒂（1941— ）
305
丹尼尔·巴伦博伊姆（1942— ）
308
西蒙·丹尼斯·拉特尔（1955— ）
311
电影中的音乐
314
马克斯·斯坦纳（1888—1971）
317
乔治·格什温（1898—1937）
320
伯纳德·赫尔曼（1911—1975）
323
亨利·曼西尼（1924—1994）
326
埃尼奥·莫里康内（1928—2020）
329
杰里·戈德史密斯（1929—2004）
332
大型音乐厅
335
术语表
339
前言
前言
音乐是将无声与有声、和声与节奏、人声与器乐结合的艺术。简言之，它是艺术、文化的一种表现形式，与人类探索新传播领域、探索美学的雄心壮志同时诞生。音乐自远古时期到当代社会一直存在，全面探究其漫长而复杂的历史是一项艰难的工作，本书旨在尽可能地为读者呈现一幅精准的音乐历史全景图。
本书按时间顺序将全书内容分为 7 个单元：音乐的诞生，文艺复兴时期的音乐，巴洛克音乐，古典主义音乐，浪漫主义音乐，19、20 世纪的民族主义音乐，20 世纪的音乐。每个单元除简要回顾最杰出、最流行的时代音乐风格外，还有其所在国家地区的音乐特征和最具代表性的作曲家的介绍。虽不能面面俱到，但那些在音乐史上不同时期留下浓墨重彩篇章的都被收录其中。
每个单元都有聆听建议，精选它们是为了让读者更好地理解作曲家不同风格的艺术、特征和表现形式。这些曲目能更好地帮助读者理解，特别是古典和浪漫时期的音乐经典，每个人都可根据自己的兴趣和偏好选择各种不同的曲目聆听。
本书甄选的精美图片并不是空洞无物的装饰，每一页的图片都力求提供更多的信息。这些图片不仅补充知识，还增强了可读性，方便读者在不同的主题中搜寻每个具体时代的音乐。
书末附有术语表，帮助读者熟悉相关的专业用词。虽然本书尽可能使用通俗易懂的语言，但可能仍有“技术误差”。我们衷心期望经过阅读本书，读者能更加接近奇妙的音乐世界，从中感受到愉悦和有所收获。
