行到水穷处——古代山水画之水的旧形态与新创发

作者：刘利平

页数：184

出版社：清华大学出版社

出版日期：2022

ISBN：9787302621669

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内容简介

无论是古代山水画的学术研究，还是创作实践，基本是将“山水”作为一个整体来进行论述和处理的，这有其不言而喻的合理性，可是，它是否也在另一方面对我们的思想和创作产生了某种遮蔽和束缚呢？这是本研究的问题出发点。
当我们对古代山水画进行整体审视时，会发现这样一个现象：在中国古代山水画中，基本只有水元素，几乎没有水主题。针对这一现象的总结反思，是本文的中心议题。
依据论题的逻辑，本文对中国山水画的发生，及其背后蕴含的人文哲学逻辑进行了系统阐述；对中国古代山水画发展的历史脉络、基本特点进行了总结概括；由于本文的论述重点是水这一元素，因此，本文还对中国古代山水画中水的物象形态、审美风格及创作技法进行了全景且深入的分析、归纳和总结。“基本只有水元素，几乎没有水主题”的结论就是建立在这样的基础上。
关于中国山水画的发生逻辑，本文采取了跨学科的研究方式，分别从文字学、文学和哲学等角度，凭此深入到民族精神文化的根本层面。这样广阔的学术视角，有助于本文的研究工作揭示一些长期以来被人们忽视的问题。
通过系统的研究，本文建立了有关水元素的分析思路与框架，涉及水的物象形态、审美风格和创作技法三个方面。这是通过对古代山水画目前近四百余幅作品进行了研读后，总结出来的。同时，本文还总结了中国古代山水画的成就，也指出了其缺失。
依据上述思路与框架，结合本人的创作实践，本文试图为山水画的创新找到新的方向，既要重拾“师造化”的古老传统，也要借鉴域外画目前的成果，不断挖掘水的物象形态，创新水的创作技法，丰富水的审美风格。
倡导水主题的意义，一是丰富传统山水画的表现力；二是打破传统山水画程式化的笔墨语言，将创作从这僵化的成法所形成的遮蔽和束缚状态中解放出来。
本文的思想落脚点是：无论是理论还是实践，都希望能够出现更多的水主题现象，从而扩展和丰富传统山水画的内涵。

作者简介

刘利平，字木铎，逸铎斋主人，号清园逸铎。现在清华大学博士后科研流动工作站，合作导师陈辉教授；2020年12月入选清华大学“水木学者”计划。2020年6月清华大学美术学院博士毕业，博士论文获清华大学优秀博士论文奖；2015年硕士研究生毕业于中央美术学院，师从姚鸣京教授；2010年本科毕业于广州美术学院。2013年担任著名演员及导演张国立亲自导演的大型连续剧《原乡》的海报创作，并在中央电视台CCTV1黄金时段播出，其同名作品《原乡》在长江文艺出版社出版 ；主要代表作品《智者乐水系列》《思语系列》等作品入选中国美术家协会举办的国家级重要展览；作品在北京 、上海、广州 、深圳、新加坡等地以及中国美术馆、今日美术馆、天津美术馆、中央美术学院美术馆等重要美术馆展出；多次举办个展、参加联展及国内外重要学术论坛。2019年论文《中国古代画论论述方式研究》入选2019亚洲国际文化艺术论坛及全国美术高峰论坛，扬州（入会资格）。

本书特色

本书以作者刘利平在清华大学美术学院就读时撰写的博士毕业论文为底本，经反复推敲修订，重新集结而成，研究主体是山水画中的水，认为中国古代山水画，山水并称，但其实从古至今对水的研究都是很薄弱的，研究旨在填补这一学术空白。全书对中国山水画的发生及其背后蕴含的人文哲学逻辑进行了系统阐述；对中国古代山水画发展的历史脉络、基本特点进行了总结概括；对中国古代山水画中水的物象形态、审美风格及创作技法进行了全景且深入的分析、归纳和总结。在这样的基础上得出了中国山水画“基本只有水元素，几乎没有水主题”的结论，既总结了中国古代山水画的成就，也指出了其缺失。作者致力于采取跨学科的研究方式、广阔的学术视角，分别从文字学、文学和哲学等角度，凭此深入到民族精神文化的根本层面，并结合作者本人的创作实践，试图为山水画的创新找到新的方向，扩展和丰富传统山水画的内涵，具有相当的学术价值。

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