大卫·霍克尼谈大卫·霍克尼:我的早年

作者：[英]大卫·霍克尼,[英]尼科斯·斯坦戈

页数：348

出版社：浙江人民美术出版社

出版日期：2022

ISBN：9787534088070

电子书格式：pdf/epub/txt

内容简介

本书源自一段1975年的访谈，其时将满40岁的霍克尼接受了尼科斯·斯坦戈斯累计25个小时的采访，将自己的前半生经历和盘托出。从布拉德福德的童年，皇家艺术学院的岁月，到旅居加州和巴黎的时光，如今成就不凡的大师，也曾经是个莽撞可爱的年轻人。霍克尼的故事充满了有关艺术、他自己、朋友们，还有其他艺术家的趣闻轶事，但归根结底，这是一位不断努力提升自己的艺术、不断学习用艺术和想象来诠释现实世界的艺术家的故事。
书前由纽约大都会艺术博物馆20世纪艺术部前馆长亨利·盖尔扎勒撰写导论，全书共分为74个章节，包含400余幅黑白和彩色插图，书后附有图版目录。在对图片的处理上，严格依据T&H出版社的要求，保留了原书图片最初面貌，以四色印刷，清晰还原。其中包括霍克尼儿时照片、学生时代漫画，以及一部分极为少见的早期作品，图文并茂，以大量作品丰富完整地呈现了霍克尼未经言说的信息。

作者简介

【英】大卫·霍克尼，或许是我们这个时代ZUI被关注、ZUI受欢迎的艺术家之一。他的作品几乎涵盖一切媒介，从油画、素描、舞台设计直到摄影和版画印刷。而且他在这些媒介上都有所拓展。他是畅销著作《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》的作者，该书同样由浙江人民美术出版社引进、出版。

万木春，1972年出生于安徽，现为中国美术学院副教授、博士生导师，《新美术》主编。主要从事绘画史和绘画理论的教学研究了，著有《味水轩里的闲居者：万历末年嘉兴的书画世界》。他是大卫·霍克尼书系的长期译者，译笔明白晓畅，译有《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》《图画史——从洞穴石壁到电脑屏幕》《我的观看之道》等。

本书特色

适读人群 ：大众本书为英国艺术家大卫·霍克尼自述，于1980年出版，由尼科斯·斯坦戈斯编写，大卫·霍克尼或许是我们这个时代最被关注、最受欢迎的艺术家之一，他的作品几乎涵盖一切媒介，从油画、素描、舞台设计直到摄影和版画印刷，而且他在这些媒介上都有所拓展。

目录

节选

起初我亲自动第写自传……但自己写太花时间了，我觉得完全没有意义等我碰到和我一个教区的米凯莱·戈罗[Michele Goro]的儿子，一位年纪十四岁在右，身体也不好的的男孩儿，我就把写传记的任务托付给了他。我一边工作，一边把自己的生平口述给他，我很享受这么边工作边口述，结果工作起来感觉更敏锐，也更出活儿。就这么着，我把写作的负担丢给他，而我则希望只要记得起来，就把我的故事一直讲下去。不论什么人，只要取得值得称道的成就，要是他在意真和善，都应该亲自记下自己的生平；不过这项光荣的任务，不应在四十岁之前贸然为之。《乔瓦尼·切利尼之子本韦努托传》[The Life of Benvenuto, the Son of Giovanni Cellini]由他本人撰写，佛罗伦萨，1558年大卫·霍克尼谈大卫·霍克尼对待艺术家有个特别好的建议，就是只相信他做的，别相信他说的。值得尊敬的艺术史家从来都不只听艺术家自己说的，他还会从作品中寻找证据。我记得是西克特在哪儿说过，永远不要相信艺术家说的，只相信他做的。他撂下这句话，开始写他的书。等艺术家完成了作品，总结出一番理论相对就简单些，可要是还没创作就先从理论着手，那可能就是一场灾难了。我认为就算你想从理论着手创作，也不要那么干。对绘画感兴趣的人，听画家谈论自己的创作可能为之入迷，可是我认为要了解画家的作品单凭他自己的话还不行，他的创作是一个不断试错的过程。出生、家庭和最早的学艺经历我1937年出生在布拉德福德。我有三个兄弟，一个姐姐。我排行老四，有个比我小的弟弟。兄弟中有两个住在澳大利亚，大哥仍住在布拉德福德老家，姐姐是贝德福德郡[Bedfordshire]的区护士。十一岁之前我在布拉德福德公立小学[council school]上学，我的哥哥姐姐也是在那儿读的。十一岁以后，我获得奖学金转到布拉德福德文法学校[Bradford Grammar School]上学。我大哥也曾获得他们的奖学金，但我入学的那一年，1948年，我哥刚好离开。我其他几个兄弟上的是别的学校。我一直跟人说我恨布拉德福德文法学校，我在那儿读书的时候根本不开心，可能是太枯燥了。十一岁上，我在内心里下定了决心要当艺术家。不过对那时的我来说，“艺术家”这个词的含义还相当模糊。做圣诞卡的是艺术家，画海报的是艺术家，就连为海报写美术字的，在我心里也是艺术家。任何人，只要他的工作用得到刷子画笔，要涂点儿什么、画点儿什么的，都是艺术家。很难说为什么我决定当个艺术家。显然，我有点儿才气，比别人更有才气，但有时候才气不过是怀着更大的兴趣观察事物、检查事物并加以再现，不过是比一般人对视觉世界更感兴趣而已。我十一岁的时候，在布拉德福德这种地方能见到的唯一的艺术就是手绘的海报和标牌。我那时觉得艺术家就是靠画海报为生的，认为艺术家只为自己优哉游哉地作画，这种观念我那时候还没有。我当然知道油画，书里和博物馆里那种，但那时我以为油画都是艺术家白天画完了招贴、圣诞卡或者别的什么营生之后，晚上回家画的。我父亲对艺术有那么点儿兴趣。他对画所知不多，不过20世纪20和30年代，他参加过布拉德福德美术学校的晚班，就是说他对艺术感兴趣，喜欢动手画点儿素描和油画。我十一岁时，父亲干过给旧自行车刷漆翻新的活儿。那时战争刚结束，自行车都供应出口，市面上买不到新自行车，所以我父亲就买来旧自行车，刷上新漆，使它们焕然一新。我那时看他给自行车刷漆，看着刷子浸入油漆，再涂刷在自行车上，看得我很着迷，我喜欢那种感觉，当时是这样，甚至现在也是。这个过程里有种感觉，我想爱画画的人都喜欢，将刷子蘸入颜料，再涂涂抹抹，不管涂在什么材料上，哪怕涂在自行车上，就是那种用饱蘸颜料的刷子涂抹覆盖的感觉。即便现在，让我把门刷成一色，我也能干上一整天。我父亲显然享受刷漆的活儿。记得1950年前后，他决定给家里的旧装修来个现代化改造。改造从门开始，他给每一扇格子门蒙上硬质纤维板，画上日落的场景，好像贴面板材上的装饰画一样。他把全家的门都这样画了一遍，我觉得棒极了。父亲也画一点儿海报，他的美术字写得很好。那时候有人能写一手非常利落的美术字，对于美术字的需求不少，电影广告也都是手绘的。我会爬上脚手架看他画海报，能看到刷子留下的笔痕。那时的餐厅和咖啡馆招牌也要人画，对我来说这些都是艺术家真正要干的工作。布拉德福德文法学校在布拉德福德文法学校的第一年，我们每周只有一个半小时的绘画课，一年后我们被分到古典、科学、现代语言等几个班里，就没有绘画课了。我觉得糟糕透了。美术只能在一年级学，而且只有通识班[general course]才有得学。于是我想，好，你们要是不管我，我就进通识班。进通识班很容易，因为只要你少做功课，就自动被分到那里。我还记得数学老师在窗台上养了几盆仙人掌，我一直认为自己永远不要听这类课，所以我就坐在最后排，偷偷画那些仙人掌。后来他