18世纪巴黎的画家与公共生活

作者：(美)托马斯·克洛

页数：452

出版社：江苏凤凰美术出版社

出版日期：2021

ISBN：9787558095856

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内容简介

正是在法国绘画与雕塑学院免费开放的沙龙展上，艺术家们抢先发售遭遇”公众”——一大批被鼓励以一种美学沉思的态度来看待艺术品的广泛观众。这本书讨论了关于18世纪法国艺术的公共舆论的增长，以及官方机制和不同绘画风格的相互影响。在分析旧制度沙龙的历史时，克洛发现它涉及一个复杂的进程，在此进程中，许多具有很好不同的社会角色和政治观点的团体试图利用绘画作为表达他们不同意图的媒介。即使是华托的艺术——看似具有很好私人化的特征——也受到新的城市艺术文化形式的决定性影响。18世纪晚期最重要的艺术家——格勒兹和大卫——一开始为政府所用，因为他们都有能力领会官方关注的重点，并将其体现在一种广泛的公众可接受的叙事艺术中。但是，受到画家和公众在沙龙中所表现出的充满活力的新兴趣的刺激，这两位艺术家也以宣告现代主义到来的作品开辟了新天地。通过追踪艺术家的抱负与政府当局、收藏家和沙龙访客的意愿和趣味之间的交互作用和模式，克洛对艺术史做出了迷人的和高度原创的贡献。

作者简介

托马斯·克洛（Thomas Crow，1948- ），美国著名艺术史家、批评家，美国“新艺术史”代表人物之一，《艺术论坛》编辑和撰稿人，2015年美国国家美术馆梅隆（A.W.Mellon）讲座和2017年英国国家美术馆梅隆（Paul Mellon）讲座演讲人，现任纽约大学美术学院（IFA）教授。著有《18世纪巴黎的画家与公共生活》（1985）、《大众文化中的现代艺术》（1996）（江苏凤凰美术出版社2016年出版）、《60年代的兴起：异见时代的美国与欧洲艺术》（1996）（江苏凤凰美术出版社2020年出版）、《波普的远征：1930—1995年的艺术、音乐和设计》（2015）、《复辟:1812—1820年欧洲艺术进程中拿破仑的覆灭》（2018）等。《18世纪巴黎的画家与公共生活》是托马斯·克洛的处女作，也是其成名代表作。

本书特色

本书为《凤凰文库》艺术理论研究系列丛书之一，是“新艺术史”的经典之作。本书探讨了18世纪法国艺术家的野心是如何受到公众的艺术品味的影响，从而产生变化的，这里的公众包括艺术评论家、国家和参观艺术沙龙的人。作者托马斯·克洛是美国当代著名的艺术史家。国内艺术史论界用艺术社会史的方法考察画家与公众、公共领域动态关系之作较少。此书中译文的出版，对国内艺术史论界的同行们有很大的借鉴意义。本书作者的另一本著作《大众文化中的现代主义》的中译文已于2016年出版，具有较好的市场反响。

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