作者：叶松荣
页数：432
出版社：福建人民出版社
出版日期：2020
ISBN：9787211084791
电子书格式：pdf/epub/txt
内容简介
一部音乐史，既是音乐形态发展史，更是人类社会的情感史；而人类，既要研究音乐艺术的社会意义，也要研究音乐艺术的审美价值的意义。本书试图从中国人的视野审视欧洲音乐文化的发展和演变的历史，探讨西方音乐的诸多问题，在完整的历史发展线索下，阐述并讨论了诸如歌剧起源、巴洛克音乐名称的内涵等问题；同时，以西方音乐的发展作为历史参照，对我国自身音乐发展的历史与现状进行反思。本书此次修订做的工作包括：增补、扩展与调整部分章节的内容、结构，并对某些文字表述上的不足作修改。增加第十章“欧洲音乐文化发展中的主义多元”、第九章第七部分“西贝柳斯交响音诗《芬兰颂》的社会意义。删除了作曲家的图片、部分谱例与作曲家简历生平。
作者简介
作者叶松荣，福建师范大学音乐学院院长、教授、博士生导师，致力于西方音乐史学、音乐教育学的教学与研究，主持了全国艺术科学国家社科基金项目“欧洲音乐文化史论稿——中国人视野中的欧洲音乐”、“断裂与失衡——中西视野下的西方20世纪‘新音乐’创新的局限性分析”，全国教育科学2007年度教育部规划课题“音乐教育本科专业课程指导方案和教学指导纲要的实施研究”以及多项省级以上合作项目。其专著《断裂与失衡——中西视野下的西方20世纪“新音乐”创新的局限性分析》获第六届中国高校人文社会科学优秀成果奖。
目录
第一章 文学、戏剧、哲学与音乐的交融互动
一、古希腊、古罗马各门类艺术中的音乐
二、古希腊、古罗马的音乐美学
第二章 教会、世俗音乐的特质与理论实践的意义
一、教会音乐的传承与变异
二、充满生命活力的世俗音乐
三、音乐美学、教会调式与记谱法
第三章 文艺复兴时期音乐：向世俗情感的渐进
一、世俗音乐——和谐自然的世俗情感
二、宗教音乐——弃旧图新的世俗情感
三、音乐理论与器乐的发展
第四章 欧洲多元格局下的音乐创作
一、意大利歌剧起源研究
二、早期歌剧发展述略
三、意、法、德器乐发展述评
四、亨德尔在英国的音乐创作
五、巴赫音乐的艺术成就
第五章 欧洲音乐创作的历史转折
一、喜歌剧的诞生与第一次歌剧领域论争
二、格鲁克的歌剧改革与第二次歌剧领域论争
三、海顿交响曲、四重奏形式的最初突破
四、莫扎特歌飘改革的实践成果
五、贝多芬音乐美的创造与器乐形式的革新
第六章 浪漫主义音乐的确立与演进
一、浪漫主义音乐的先驱——舒伯特
二、韦柏歌剧《自由射手》的艺术特征
三、门德尔松的创作特色
四、舒曼音乐批评的独特价值及其丰富多彩的音乐创作
五、肖邦创作中思想性与艺术性的高度融合
六、柏辽兹首创新型“标题交响曲”
第七章 浪漫主义音乐的浮沉
一、李斯特在钢琴艺术与交响诗开创上的贡献
二、瓦格纳乐剧改革理论与《特里斯坦与伊索尔德》
三、寻根·创新——勃拉姆斯对浪漫主义音乐的挑战
四、超越浪漫主义音乐之外的作曲家
——法国的西撒·弗朗克与奥地利的安东·布鲁克纳
第八章 趋向多元化的法国、意大利歌剧创作
一、19世纪法国的歌剧——活着的传统
二、对罗西尼歌剧创作的两极化评价
三、威尔第歌剧创作的美学观与艺术特色
第九章 民族乐派音乐的民族化之特质
一、从格林卡学习西欧音乐的经验中引发的思考
二、“强力集团”的美学追求及其作品的精神内涵
三、重思柴科夫斯基：哲理的意蕴与情感的真谛
四、浓烈的乡土气息和鲜明的时代特征
——斯美塔那音乐中的情感内涵阐释
五、德沃夏克对捷克民族音乐创作的充实与拓展
六、格里格音乐创作的独特价值
七、西贝柳斯交响音诗《芬兰颂》的社会意义
第十章 欧洲音乐文化发展中的主义多元
一、晚期浪漫主义音乐的特性及主要表现
二、法国印象主义音乐的开创
三、意大利真实主义歌剧的“真情实感”
四、20世纪民族主义作曲家的建树
尾声论现代主义音乐的创新问题
参考文献
后记
一、古希腊、古罗马各门类艺术中的音乐
二、古希腊、古罗马的音乐美学
第二章 教会、世俗音乐的特质与理论实践的意义
一、教会音乐的传承与变异
二、充满生命活力的世俗音乐
三、音乐美学、教会调式与记谱法
第三章 文艺复兴时期音乐：向世俗情感的渐进
一、世俗音乐——和谐自然的世俗情感
二、宗教音乐——弃旧图新的世俗情感
三、音乐理论与器乐的发展
第四章 欧洲多元格局下的音乐创作
一、意大利歌剧起源研究
二、早期歌剧发展述略
三、意、法、德器乐发展述评
四、亨德尔在英国的音乐创作
五、巴赫音乐的艺术成就
第五章 欧洲音乐创作的历史转折
一、喜歌剧的诞生与第一次歌剧领域论争
二、格鲁克的歌剧改革与第二次歌剧领域论争
三、海顿交响曲、四重奏形式的最初突破
四、莫扎特歌飘改革的实践成果
五、贝多芬音乐美的创造与器乐形式的革新
第六章 浪漫主义音乐的确立与演进
一、浪漫主义音乐的先驱——舒伯特
二、韦柏歌剧《自由射手》的艺术特征
三、门德尔松的创作特色
四、舒曼音乐批评的独特价值及其丰富多彩的音乐创作
五、肖邦创作中思想性与艺术性的高度融合
六、柏辽兹首创新型“标题交响曲”
第七章 浪漫主义音乐的浮沉
一、李斯特在钢琴艺术与交响诗开创上的贡献
二、瓦格纳乐剧改革理论与《特里斯坦与伊索尔德》
三、寻根·创新——勃拉姆斯对浪漫主义音乐的挑战
四、超越浪漫主义音乐之外的作曲家
——法国的西撒·弗朗克与奥地利的安东·布鲁克纳
第八章 趋向多元化的法国、意大利歌剧创作
一、19世纪法国的歌剧——活着的传统
二、对罗西尼歌剧创作的两极化评价
三、威尔第歌剧创作的美学观与艺术特色
第九章 民族乐派音乐的民族化之特质
一、从格林卡学习西欧音乐的经验中引发的思考
二、“强力集团”的美学追求及其作品的精神内涵
三、重思柴科夫斯基：哲理的意蕴与情感的真谛
四、浓烈的乡土气息和鲜明的时代特征
——斯美塔那音乐中的情感内涵阐释
五、德沃夏克对捷克民族音乐创作的充实与拓展
六、格里格音乐创作的独特价值
七、西贝柳斯交响音诗《芬兰颂》的社会意义
第十章 欧洲音乐文化发展中的主义多元
一、晚期浪漫主义音乐的特性及主要表现
二、法国印象主义音乐的开创
三、意大利真实主义歌剧的“真情实感”
四、20世纪民族主义作曲家的建树
尾声论现代主义音乐的创新问题
参考文献
后记
