作者：朱华欣
页数：120
出版社：华中科技大学出版社
出版日期：2020
ISBN：9787568062657
电子书格式：pdf/epub/txt
内容简介
本书主要包括色彩基础理论、色彩基本原理、视觉世界的色彩表现、设计色彩的应用、设计色彩创意流程等方面的内容。《设计色彩》的教改实践教案及作品，在靠前外众多设计师及专家的色彩运用和研究成果的基础上,作了更进一步的拓展与探索，梳理多年创作研究和总结教学实践，从不同角度和视角分析了设计色彩的相关特征和风格，使色彩研究更加全面和具有较强的艺术性和学术性。包括色彩基础理论、色彩基本原理、视觉世界的色彩表现、设计色彩的应用、设计色彩创意流程等方面的内容。
作者简介
朱华欣，女，教授，荆楚理工学院艺术学院基础系系主任，1970年生于湖北江陵，湖北省美术家协会会员，荆门市美术家协会副秘书长、荆楚理工学院艺术学院教授。1995年毕业于湖北美术学院美术教育系水彩专业、获文学学士学位，2012年湖北工业大学硕士学位。擅长水彩花卉、静物、风景画创作，出版专著《水彩表达》。从事大学美术基础教育的教学研究与水彩创作研究近20年，其中担任美术基础教研室主任近10年，在美术基础教学、美术创作、教育理论研究等方面经验较丰富。艺术创作作品先后获“第三届全国青年美术与艺术设计”双年展铜奖、湖北省优秀美术作品铜奖、省女美术家作品展银奖、荆门市首届美术书法作品双年展金奖等省市级奖项40余次，发表于《包装工程》、《电影文学》、《芒种》等核心期刊，艺术创作作品远销日本、法国，并为海内外艺术喜爱人士收藏。
本书特色
教材有三大特点：一、作者有20余年丰富的色彩教学经验，以色彩研究为手段，教学有的放矢，善于针对不同层次的学生因材施教、以情感人培养学生创新思维；二、色彩理论循序渐进，系统性强。针对各个时段、各种形态、各种材料、各种画种、各种工具进行分步骤、有条理地演示学生课题设计作品容易出错的地方着重指出并改正，让学生可以根据自己的不同需要选择不同的内容进行练习；三、立足于对传统色彩学传承的教育理念，重视传统民族色彩的解构和融汇我们祖先的色彩成就和文化。旨在从造型基础的文化素质教育和民族文化传承的视角出发，提升学生的视觉素养，运用现代媒介来提升有效学习、表达思想情感的实践能力，使之与当今国际先进艺术设计与基础教育接轨，也使本书成为一本颇具价值的实用工具书。
目录
上篇——设计之道
第一节 色彩基本原理
一、光源与色彩
二、色彩的感觉
三、色彩的属性
四、色彩的对比与调和
五、颜料和工具的运用
下篇——设计之器
第二节色彩表现类别
一、绘画性色彩
二、装饰性色彩
三、解构性色彩
四、意象性色彩
课后练习
第二章 视觉世界的色彩表现
上篇——设计之道
第一节 色彩的语义
第二节 色彩的时代性与民族性
第三节 传统色彩在设计中的应用
中篇——设计之技
第四节 色彩的情感表现
下篇——设计之器
第五节 设计色彩综合表现训练（教学实例）
一、色彩基础写生实践研究
二、创意色彩实践表现
三、风景写生创意表现
四、体验式色彩归纳表现
第三章 设计色彩的应用
第一节 色彩在设计中的作用（设计之道）
第二节 色彩的应用（设计之技）
一、平面广告中的色彩设计
二、产品造型设计中的色彩应用
三、空间设计中的色彩应用
四、服饰设计中的色彩应用
第三节 数字化色彩教学实例
设计点评
课后练习
第四章 设计色彩创意流程（设计之道）
第一节 向自然学习、向生活学习
第二节 绘画作品在设计中的应用（设计之技）
一、蒙得里安时尚的几何图案应用
二、草间弥生作品的应用—-南瓜
第三节 大师色彩分析 （设计之器）
一、艺术家的个案分析
二、自选题材的色彩系列分析
后记
