声乐教学法21世纪音乐教育丛书

作者：曹文海

页数：139

出版社：西南师范大学出版社

出版日期：2018

ISBN：9787562150503

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内容简介

　　声乐教学的原理似乎很一致，可是在理解这个一致的过程中，由于教师的专业水平和研究态度的差异，会出现许许多多的不一致。这就需要我们在实际的教学中用心去发现问题，用脑子去解决问题。而这些发现和解决都必须建立在一个牢固的基础上，就是对歌唱原理的全面理解和对声乐教学的深刻领悟。当然也必须建立在自己具备良好的歌唱艺术实践能力基础之上。

目录

节选

　　《声乐教学法》：　　声音训练的内容大体分为发声练习、练声曲、歌曲演唱三部分。　　各个专业都有本专业的基本功练习，如体育的速度、力量训练，武术的压腿、踢腿训练，舞蹈的腿功、腰功、软开度训练，美术的素描。而声乐艺术的基本功主要是练声。所有歌唱方面的练习都应从练声开始，发声练习是你能否迈进声乐艺术大门的第一步，它是你建造声乐艺术大厦的重要基石。根据声乐艺术要求，通过发声练习来培养学生自然、正确而又适合自己的歌唱方法，形成科学的声音概念。要有良好的断句能力，灵活而强有力的呼吸控制能力，以及清晰的咬字吐字、丰富的音色变化、充分的共鸣、声情并茂等演唱习惯。练声是伴随声乐艺术活动始终的内容之一，要想唱好歌，保持艺术之树长青，必须每天坚持练声。　　第一节对练声的认识要全面　　良好的开端是成功的一半。练声是歌唱的雏形，它基本上包括了歌唱的所有要求和技能技巧，学生往往顾名思义地认为练声不就是“mlmImama”的训练声音嘛。然而只注意“声”一个字未免有失偏颇。实际上练声远不止练声音。练声的内容应该包括训练大脑对歌唱的指挥能力、培养良好的歌唱心理、清晰的咬字吐字、气息的控制能力、各发声器官肌肉的协调能力、自然正确的歌唱姿势、大方自然的表情、情感的抒发表达、敏锐的听觉、良好的节奏、乐感等内容。这些内容通过训练最后在“声”上体现出来。总之，练声基本包括了歌唱的所有要素，学生应给予足够的重视。学生千万不要把练声当做一种形式，只是唱歌前简单的开开声、溜溜嗓子、走走过场。　　一、练声同时训练大脑　　歌唱的声音听命于指挥中心——人的大脑。通过练声，提高学生的大脑对各发声器官指挥调控能力，运用各种不同的声音表达人复杂的思想情感的能力，肌肉运动的感受能力，以及对声音的思维能力、判断能力。为什么同时学习声乐有人进步快，有人进步慢，有的学生进校在班里是差生到毕业时成为全系最好的学生？用心学、动脑练是成功的关键。否则声音不会有多少进步，相反甚至会退步。所以，练声同时也训练人的大脑。　　二、练声要有良好的歌唱姿势　　有自然端庄的歌唱姿势才能有良好的歌唱状态，有良好的歌唱状态才能有良好的声音。练声同时要训练站姿、形象、表情。一般来说，正确的站姿是：双脚与肩同宽，重心在双脚，或一脚在前一脚在后，重心在一只脚上。根据演唱需要两种站姿可交换使用。腰、颈椎、头要立在一条垂直线上，眼神专注，表情自然大方，给人一种自信、挺拔、积极兴奋的歌唱状态。　　由于一些学生对练声认识不全面，重视不够，对每节课的练声习以为常，好像走过场，站的姿势不规范，表情木然，精神不集中，因而养成了一些不好的姿势：如唱歌时挺肚子、弯腿、哈腰、伸脖子、低头、仰脸、瞪眼、口型歪、皱眉头、翘嘴唇，还有诸如手不知放在哪里，动作僵硬不自然，面部表情呆板，眼睛在台上东张西望，向下看或向上翻等等。因在练声时就这么唱的，已经习惯了，不可避免地就带到歌曲演唱中来，每次考试或演出都有这样的学生出现。希望练声时就要注意以上问题的发生，要通过练声把它克服掉，练习时就要有良好的歌唱姿势。　　三、练声要有情绪和感情　　有声必有情。练声也要带着感情，许多同学片面认为练声就是训练声音技巧、发声方法，考虑最多的是声音的位置、气息流动、喉咙打开、共鸣等，至于歌唱感情那是演唱歌曲时的事情，跟练声无关。所以把注意力都用在歌唱的声音上，没有精力考虑歌唱的情感，或者很少考虑带着感情和情绪对声音的影响和帮助，练声时没有唱情的习惯，心里只想着声音，练声时这么唱，歌曲也这么唱，方法也正确，声音也很棒，就是没有感情，缺乏声音的表现力。这样练声是导致学生日后歌唱没有情感的主要根源。　　人的声音受情感和情绪的影响是很大的，如一个人刚伤心地哭过，你并没有看见他眼睛流泪，但通过电话听声音就知道他刚哭过。人在情绪高兴、激动时说话的声调比较高，歌声明快、热情、有活力，反之则声音低沉、音色暗、语速慢。同样一句歌词或一首歌，有感情的唱和没感情地唱效果是大不一样的。“有声必有情”，情引声起，要让学生从练声开始就养成声情并茂的演唱习惯。　　……