东方音乐艺术审美论

作者：王朝元著

页数：278

出版社：中国社会科学出版社

出版日期：2018

ISBN：9787520329439

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内容简介

该书写作意图是力图从审美视角全面、深入、系统地对中国、日本、印度及其他东方国家的音乐艺术进行历史性的梳理、分析、比较，廓清其思想文化审美内容，对东方音乐艺术的内容进行多方面的探讨和分析，以期为21世纪各门艺术的创新发展起到借鉴作用。该书作为靠前靠前部从审美视角探讨东方音乐艺术的理论研究专著，对东方音乐艺术的理论探索和美学思想研究具有较大的学术理论参考价值，对广大艺术爱好者提高音乐艺术审美欣赏能力的需要，还具有很大的实践指导价值。

作者简介

　　王朝元，生于1958年5月，广西桂林市荔浦县人。毕业于桂林地区师范学校、广西师范学院、广西师范大学及复旦大学，文学博士。现为广西师范大学文学院教授、硕士研究生导师，广西师范大学漓江学院教授、中文系主任。主要研究美学、文艺学、西方文论。公开出版12部学术论著和发表50余篇学术论文，主编、参编教材14部，主持和参与国家、省部级科研课题12项，获教育部教学改革成果二等奖、广西区教改成果一等奖等多项奖励。

目录

节选

　　《东方音乐艺术审美论》：　　唐代宫廷雅乐中有三大乐舞曲，即《七德舞》《九功舞》和《上元乐》。《七德舞》之前军中已出现歌颂唐太宗征伐武功的《秦王破阵乐》。登基后，他在此基础上制作《破阵舞图》，并更名为《七德舞》。贞观六年唐太宗回乡，仿汉高祖刘邦回沛，也作诗赏赐乡邻。当时乐人吕才为其诗配曲编舞，创作成《功成庆善乐》，后更名为《九功舞》。唐高宗时又制《上元乐》乐舞，着云水纹五彩衣的舞者180人齐舞，将皇帝当作神仙歌颂。此三大舞乐地位很高，极受尊崇。在庭殿演奏时，群臣起立，皇帝也须“避位”站立，犹如当今演奏国歌之情境。　　宫廷音乐中除雅乐外，还有宫廷燕乐。燕乐即宴乐，也称俗乐。此即隋唐至宋时宫廷宴饮时娱乐欣赏的音乐。俗乐、燕乐内容广泛，包括一些介乎雅乐与俗乐之间的音乐，以及并非在祭祀宴乐中演奏的音乐。隋唐宫廷燕乐具有礼仪性、艺术性及娱乐性的特点，其包含器乐、声乐、舞蹈、百戏等，歌舞音乐占有重要地位。隋及初唐的宫廷燕乐，其建立基础是中国原有的音乐。唐太宗时的十部乐是自隋初逐步调整、加工、发展起来的。隋初曾设置国伎、清商伎、高丽伎、天竺伎、安国伎、龟兹伎、文康伎七部乐。至炀帝时另增疏勒、康国两部，共为九部乐。唐武德初去文康伎，设燕乐回曲为部，至太宗另增设高昌乐，合为十部。十部乐中，除清商伎和文康伎是汉族的传统音乐，西凉伎和燕乐四曲是受龟兹乐影响的汉乐外，其他六部全是西域和外国的民族音乐。　　唐高宗时，在宫廷中设立了“坐部伎”和“立部伎”，以演奏歌颂唐历代帝王的宴享性乐舞。坐部伎一般在宫廷的厅堂或室内表演，乐队坐着演奏。立部伎则在堂下广场庭院中演出，乐队站立着演奏。到唐玄宗时，坐、立二部伎制度已非常完备。坐部伎共6部作品，即《燕乐》《长寿乐》《天授乐》《鸟歌万岁乐》《龙池乐》《小破阵乐》。立部伎则计有《安乐》《太平乐》《破阵乐》《庆善乐》《大定乐》《上元乐》《圣寿乐》《光圣乐》8部作品。　　隋唐大曲与隋唐法曲，也是燕乐的重要部分。隋唐大曲是综合器乐、声乐、舞蹈于一体的综合性大型艺术表演形式。它一方面继承了汉晋相和大曲、清商大曲的传统；另一方面又吸收融会了西域大曲的精华。隋唐大曲的结构形式由三大部分构成：第一，序歌、序舞。序曲节奏自由，通常由器乐独奏、轮奏或合奏，不歌不舞。第二，缓歌、缓舞。这是中序、拍序，属慢板，以节奏固定的歌唱为主要内容，器乐伴奏。第三，急歌、急舞。此部分以舞蹈为主，器乐伴奏，时有歌唱，节奏急速明快。隋唐大曲的曲目当时非常丰富，可惜流传下来的曲名不多，而且没有乐谱传世。从唐诗中我们还可找出一些隋唐大曲的曲名，如《绿腰》《乐世》《凉州》《薄媚》《雨霖铃》《浑脱》《剑器》《破阵乐》《霓裳羽衣》《玉树后庭花》等。现存只有《破阵乐》乐曲遗谱9种，另有《霓裳羽衣曲》相关少许乐谱。　　……