作者：[日]木村泰司
页数：264
出版社：中信出版社
出版日期：2017
ISBN：9787508692906
电子书格式：pdf/epub/txt
内容简介
本书是日本畅销书作家木村泰司撰写的一本针对商业人士在社交场合的需求，通过艺术品讲述各个时代的价值观、历史文化等优选化谈资的艺术通识类书籍。
本书是扎实的艺术史入门书，也是一本与商业经济相结合，跨学科的艺术普及书目，目前在日本亚马逊艺术类排名首位。作者木村泰司是知名的西方美术史学家，拥有中西结合的学术背景，他视角独特，将带领读者超越浅显的“观看”，而去“读懂” 艺术，了解艺术蕴含的知性与理性。一般人都会认为艺术是感性的产物，但其实从罗马、宗教美术，到文艺复兴欧洲绘画时代开启的作品，到新古典主义、浪漫主义,每个艺术品都是那个时代的产物，也体现当时的经济、政治、宗教、哲学、风俗习惯和价值观等等。因此在优选化的今天，艺术对于商业人士来说，也成为了一个重要的话题。
本书浓缩了2500年的西方美术史，针对艺术品背后的历史及背景做介绍，一册在手，即可对名画侃侃而谈。读者通过此书不但能习得世界各地精英人士所具备的学识，相信此书还能为读者在艺术鉴赏及社交场合打开一扇更广阔的“世界”之门，具备优选化的标配素养。
作者简介
西洋美术史专家，1966年出生。在美国加利福尼亚大学获得美术史学士学位后，在伦敦苏富比的美术教养讲座完成WORKS OF ART。 在伦敦，研究学习历史性的艺术、意大利、食器等作品。并在东京、名古屋、大阪等每年举办上百场讲座和论坛。 已出版作品有《名画的主张》《巨匠们的迷宫》《印象派革命》《名画中的谎言》系列、《改变西洋美术史的150幅名画》等。
本书特色
一本包打天下的极简艺术史
浓缩了2500多年西方艺术史非常必要和低限度知识！
商业创新的必修学问，社交场合的通用谈资，品质生活的必要教养！
一本书，习得全球精英人士的标配素养！
日本最艺术类排行榜畅销书，多位知名企业家推荐！
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这本书，有多好读？
最一本包打天下的极简艺术史
本书浓缩了2500多年西方艺术史非常必要和低限度的知识！
52位艺术巨匠?70幅史诗级画作?100+艺术史知识
你想要的经典全在这里了！
最艺术素养的速成手册
人物说明＋情节摘要＋深度评论＋冷门知识，本书用极短的时间，为你讲述西方艺术史的精华！从罗马艺术到文艺复兴，到新古典主义、浪漫主义，精准、清晰的脉络，看完就能倒背如流！
最具全球化眼光的作者，为你量身定做
作者木村泰司，每年平均面对商业人士做100场艺术讲座，对商业人士的需求再了解不过！他将最有价值的艺术常识浓缩成简单易懂的语言，一个下午，即可习得全球精英人士的标配素养！
这本书，有多实用？
最不懂艺术也可以做生意，但懂了艺术才有更多可能获得商业灵感，伟大的商业创新，无不向艺术问道！
乔布斯对美学的痴迷，让苹果领航单键时代
马斯克将外形优美作为特斯拉设计的首要原则
无印良品坚守“空”和“自然”的简朴之美，让产品成为不为时间所制之物
本书是商业精英的必修艺术入门课！
懂艺术，才能成为一个合格的商人！
最经久不衰的亮相艺术，让你更懂营销
艺术从来都以博人眼球的形式亮相，古往今来都是传播信息的重要方式。细读本书，你可以学到重要的营销手段！身处当下这个包装、广告、影像为王的时代，艺术如何以独特的方式讲故事，吸引眼球，成为世界共通语言？
最全球化的通用谈资，沟通能力、判断力的大幅提升
商务宴请、咖啡厅小坐，亦或参加酒会时，你是否感觉缺少话题？本书为你提供可以实操的艺术常识，全球通用的高大上谈资！在各类社交场合如鱼得水，在同事、客户和朋友面前侃侃而谈，逛展览、博物馆时尽展不俗品位！
最内容与时俱进，现学现用！
本书作者拥有中西合璧的学术背景，长年与全球商业人士互通往来。他以前卫的眼光解读艺术，结合当前世界局势，为你提供前沿、流行的社交话题，高大上的艺术史也可以现学现用！
这本书，还能带来什么意外收获？
最朝九晚五之余，满足你对生活品质的需求
每天密密麻麻的数据表，开不完的大会小会，快节奏的生活让你很难顾及自己的个人生活品质。一本《给商界精英的西方美术史》，让你快速吃透艺术养料，上下班的途中，周末的午后，跳脱物质生活，放眼美妙的古典艺术，让工作生活加倍精彩！
最思考视点的改变，意想不到的灵感
从人类离开原始社会的那一天开始，艺术就和经济、文化互为表里。读完本书，相信你对每天播放的新闻，甚至娱乐性的电影、电视剧的视点都会有所改变。作者以清晰的逻辑，为你解读艺术与日常生活的内在逻辑，让你有更深刻的理解和享受。懂艺术，才能更懂文化、懂需求、懂经济、懂商业，懂生活。
目录
序言 “美术史是全世界商界精英们的‘共通语言’。” ——1
第一部 以“神”为中心的世界观是如何诞生的？
希腊神话和基督教
为何古代雕像都是“裸体”？—–希腊美术
追求“男性美”的古希腊价值观—–16
古希腊的发展和美术变迁——19
现存的希腊美术作品基本上都是“复制品”—–23
COLUMN 和平盛典“奥林匹克”的发端—–26
罗马帝国的繁荣和帝国特有的美术发展—–罗马美术
罗马美术的另一源头“伊特鲁里亚”—–28
从追求“美”的时代跨入“写实性”时代—–30
给后世带来影响的大规模罗马建筑—–32
罗马帝国的衰退和基督教美术的萌芽—–36
基督教社会的到来—–宗教美术、罗马风格
宗教美术作为“用眼来看的圣经”的发展过程—–40
基督教中的最大教派“罗马教会”是如何发展起来的—–43
由修道院的兴起而诞生的罗马风格—–44
因朝圣热而形成的城市化和“哥特美术”的萌芽—-46
基督教在被公认之前的基督教美术—–48
法兰克王国的企图与新的“神之家”—–哥特美术
何谓哥特风格中隐藏着的政治信息？—–50
“光=神”的绝对价值观—–53
大教堂建造热的终结和“国际哥特风格”的发展—-55
第二部 在绘画方面上展现出的欧洲城市经济发展
文艺复兴的开端，进入绘画时代
西方古典绘画的三巨匠—-文艺复兴
“重生”的古代之美—–62
列昂纳多?达?芬奇是军事技术家？！—–66
由宗教改革而导致的文艺复兴鼎盛时期的终结—–70
由城市经济发展而带来的艺术革新
对列奥纳多?达?芬奇也产生了影响的革新性绘画—–74
何谓面向兴起的市民阶层的“劝诫”之画？—–80
绘画中所呈现的尼德兰的混乱—–82
COLUMN 德国美术史上的瑰宝丢勒和克拉纳赫—–86
在自由之都盛开的另一朵文艺复兴之花—–威尼斯派
贸易大国威尼斯的发展和衰退—–90
在自由和享乐之都诞生的充满谜团之画—–93
威尼斯绘画的再度辉煌—–97
天主教VS新教下诞生的崭新宗教美术—–巴洛克
“新教”的诞生—–102
否定宗教美术的新教和肯定宗教美术的天主教—-104
卡拉瓦乔的革新之举—–106
COLUMN 巴洛克的绘画之王“鲁本斯”—–114
荷兰的独立和在市民阶层中扩大的日常绘画—–荷兰绘画
荷兰的独立和市民阶层的抬头—-118
多彩多样的面向市民的荷兰绘画—–121
伦勃朗和维米尔—-125
COLUMN 17世纪捉弄荷兰人的“郁金香泡沫”事件—–129
第三部
法国之所以能成为美术大国的缘由
“伟大的法国”诞生的背后故事
绝对王权和路易十四—–法国古典主义
路易十四创建的“伟大的法国”—–134
在艺术后进国法国，美术家们所面临的窘境—–136
“不知普桑，就无法谈论法国之美”—–140
COLUMN 古典主义之前的法国风格—–145
革命前夜的短暂享乐—–洛可可
从“王的时代”进入“贵族时代”—–148
“理性”对“感性”之战的爆发—–150
洛可可绘画的三位巨匠—–152
传入耳中的“法国革命”的脚步声—–156
拿破仑皇帝的形象战略—–新古典主义，浪漫主义
法国革命与“新古典主义”的揭幕—–158
让现代政治家相形见绌的“拿破仑”的形象战略—–161
再一次展开的“理性”对“感性”的斗争—–165
在两种画风中摇摆不定的画家们—-171
第四部
近代社会是如何改变文化的？
产业革命与近代美术的发展
描绘“差距”和“现实”的决定—–写实主义
如实描绘“现实”的库尔贝所带来的革新性—–176
从马奈解读19世纪法国社会的黑暗面—–180
产业革命与文化后进国英国的反击—–英国美术
为何“英国”在美术方面给人的印象如此淡薄？—–190
因为“肖像画”而熠熠生辉的英国美术—–193
以英国式庭院为灵感源泉的克劳德?洛兰—–199
通过产业革命获得更大发展的英国国力与文化—-202
在产业革命时代中“乡村”风景流行起来的缘由—–巴比松派
由近代化产生的“田园风景”的需求—-206
掌控沙龙的“学院派”—–211
为何印象派无法被人所接受？—–印象派
从“画什么”进入“如何画”的时代—–214
以马奈为中心聚集起来的印象派画家们—–216
印象派的初露头角—“集体画展”—-220
美国人给印象派点燃了人气之火—-224
由美国金钱打开的“现代艺术”世界大门—–现代艺术
由美国金钱支撑着的欧洲艺术和文化—–228
由女性开拓的现代艺术世界—–232
凭借Noblesse Oblige精神壮大起来的“企业社会公益活动”—–235
尾声—–238
人名索引—–249
书中美术品一览表—–241
主要参考文献—–252
节选
第一部 以“神”为中心的世界观是如何诞生的？
希腊神话和基督教
为何古代雕像都是“裸体”？
希腊美术
追求“男性美”的古希腊价值观
在2004年雅典奥运会的开幕式上，舞者们几乎一丝不挂地登场。这段舞再现的是古代奥林匹克竞技时运动员们裸体上阵的情形，因为古希腊人和美丽的众神一样喜欢赤身裸体进行比赛。
这里所说的神，与基督教等教义中的绝对之神不同，他们超于常人的同时，性格丰富各异，有着与人类相似的喜怒爱憎。希腊人认为人类就是由这些神延续而来，人类美丽的形态是众神喜悦的产物，由此衍生出的“俊美男性的裸体可以取悦神” 的观念中，包含了“美=善”的信念和价值观。他们认为男人所具备的美是种积德的行为，如果要成为一个杰出之人，追求外在之美是必须的。
公元前6世纪末，在雅典举行的祭奉守护神雅典娜的“泛雅典娜节”时，也会定期举办选美男大赛，这个大赛就是这种观念的再现。俊美之人代表了与神的一种接近，而神也会因俊美之人感到愉悦，这种想法在当时非常的深入人心。他们认为“男人由容貌决定”，一个人是否美貌也反映了他人格的高下，在当时一个人的容貌就占有着如此重要的地位。另外，美男赛中还有老年组，所以并不是只有年轻男子才集万千赞美于一身（不过，皱纹却被视为老丑的标志）。
男性的肉体美之所以能受到如此赞誉的另一个原因是，当时希腊男子都有服兵役的义务，只有通过服兵役他们才能获得选举权。在古希腊的城市中，斯巴达城男子7岁时就得离开家庭作为士兵接受训练。
所以对于希腊男子而言，强身健体是必须的，而结果就是他们喜欢相互比较谁的肉体更加健美。在这一点上哲学家们也一样，那位名叫柏拉图的哲学家，他的本名其实是“阿里斯托勒斯”，但因为他“肩膀宽阔”，所以有了“柏拉图”这个外号。（译者注：阿里斯托勒斯自幼身体强壮，胸宽肩阔，因此体育老师就给他取了“柏拉图”一名，“柏拉图”在希腊语意为“宽阔”。柏拉图的名字就此沿用至今。）
就在这样的背景之下，希腊雕像在古希腊人追求男性美的主流影响下渐渐发展了起来。
首先诞生的是被称为“古风时期（公元前600年左右～公元前480年）”的雕像风格。希腊美术的完成期一般认为是在后来的“古典时期（公元前480年～公元前323年）”，而形成古典（=规范）雕像风格的基础正是“古风时期”。如今在欧美美术馆中被人们赞不绝口的精美希腊雕像，就是从这个“古风时期”开始形成的。
古风时期的雕像因受到埃及美术的影响，雕像多为直立形象。不过，与埃及美术不同，希腊雕像是那种没有其它任何支撑部分的独立像。
古风时期的雕像形象，分为供奉在神殿里的代表少年和青年的“库罗斯”（译者注：Kouros）和代表少女的“科拉”（译者注：Kore）。初期科拉的发型，都是像戴着假发一般有着浓厚的埃及风格，服装上则是那种能表现出女性特有肉体曲线的款式。而男性雕像的特点就是赤身裸体，重心在一只脚上，全身保持着一种欲抬脚跨步的“对立式平衡”姿势。
P18 图：古风时期以直立形象为特征的库罗斯©Tetraktys
古希腊的发展和美术变迁
在古典时期希腊人完成了如何表现裸体雕像的肉体美。对立式平衡雕像与古风时期的静止式不同，古典时期的雕像具有一种动态特点。古典时期是形成西方后世美之规范?古典的一个时代。
公元前5世纪古典时期初期的雕像特征，多是那种崇高且庄严的形象，比如希腊联合军打败波斯时胜利时刻的形象，或是符合众神及运动选手相应性格特征的雕像。
公元前480年，以雅典娜为中心的希腊联合军击退了企图侵略希腊的波斯帝国大军，自此雅典成为一个文化与学问的中心城市。雅典的政治家伯里克利（公元前495年左右～公元前429年）通过政治改革，在雅典建立了民主政治。
雅典和斯巴达两大势力的对立引发了“伯罗奔尼撒战争（公元前431～公元前404年）”。这场内战几乎把全希腊都卷入其中，希腊社会和美术界的氛围发生了天翻地覆的变化。肃清的恐怖政治笼罩着雅典全城，而这种反动局面反而让希腊人在美术方面转变为追求享乐型。这和日本在大战前后在世道及风俗习惯方面也发生了巨变一样，人们精神上的紧绷感是不可能持续很长时间的，那种反动力会把人们的趣味和嗜好带入一个完全相反的方向。
其结果就是公元前5世纪那种崇高且庄严的雕像风格不复出现，在公元前4世纪时出现了越来越多形象优美的雕像。比如古希腊雕刻家伯拉克西特列斯的《赫耳墨斯》，就是以奥林匹克胜者形象为模特，是一座充满了抒情氛围的优美雕像。
