作者：胡佩衡
页数：208
出版社：人民美术出版社
出版日期：2007
ISBN：9787102039572
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作者简介
p> 博识多能 一代名家
胡佩衡和他的艺术
郎绍君
胡佩衡(1892～1962年)，谱名锡铨，又名衡，字佩衡，号冷庵，以字行，蒙族，原籍河北省涿县，因
祖辈做粮商，迁居北京。胡佩衡幼年丧父，家庭靠粮店股份维生。7岁入私塾，后毕业于私立北京法政专门
学校、新华铁路专门学校。民初，相继任北京三圣观小学教员、海军部办事员、北京第二中学图画教员。1922
年，由交通部交通行政讲习所分发至京绥铁路局办事，后任车务处课员。又先后兼任北平师范、私立华北大
学、北平9
节选
bsp;在《我怎样画山水画)》一书中，胡佩衡曾谈到自己的学画经过：
“我自幼就喜爱绘事，十多岁就开始画山水。当时家里有一些山水画，天天看着很有兴趣，渐渐对画临
摹，十五岁时已经有学校老师和同学们找我画条幅了。不久遇见了西陵山水画家李静斋先生(名定安)……
他把自己收藏的名画一张张教我临摹，告诉我怎样看古画，古画中哪些是从写生来的，怎样分析优缺点，怎
样学习古人的技法。记得当时临摹过的画很多，大都是明清人的作品，有几张他认为最宝贵的是唐寅所画的
山水画，他说他自己就是从唐六如的画里得到写生的技法而进行写生的。他又教我如何运用古人的技法进行
写生和创作的方法，并须自创一格成为自己的面貌。由于静斋先生的教导，使我在二十岁时已经能单独创作，
并且和当时的画家时相来往，加入他们的画会，列入画家之流了。会中年长的是文达斋先生，他介绍我和姜
颖生、林琴南等名家见面，听到好多名画家的讲论。这个阶段中，主要是在这样有利的环境里进行自修，当
时见到画家们收藏的古画很多，宋元的画也常常看见，使我在古人的枝法甲广开了眼界。”②
文中所说西陵画家李静斋，未见文献记载。所说老画家姜筠、林纾，都是20世纪初北京画坛的名宿。当
时在北京的名画家，还有金城、陈师曾、陈半丁、萧谦中、姚华、汤定之、贺履之等，他也是熟悉的。胡俱
青《(深切的悼念)》一文说：“佩衡兄从小就热爱绘画，专攻山水，五十年如一日，与著名画家姜颖生、林琴
南、贺履之、陈师曾、汤定之等多有过从，所闻所见非常渊博。”③那么，除了这几位画家，胡佩衡还有更熟
悉、交往更多的画家吗?我想，至少要特别提到金城。金城(1878-1926年)，1920年联合陈师曾、周肇祥
等在北京创办中国画学研究会，同年在中央公园与研究会成员的合影中，就有胡佩衡。④即胡佩衡是第一批
中国画学研究会的研究员。1927年，胡佩衡由研究员升为助教，后又升任评议。⑤《(湖社月刊)》第34册(1930
年)有署名胡衡《(北楼吾师逝世四周(年)志感)》诗四首。其中二首曰：
四年断梦总成尘，每对秋风一怆神。
此日明窗净几处，商量笔墨更何人。
云烟落纸洵堪矜，继绝存亡愧未能。
举世千金享敝帚，谁将规范作传灯?
胡佩衡与金城的师生关系、师生情谊，在这里表述无疑。但在1957年写作仅我怎样画山水画)》一书时，
他为何对自己尊敬的这位师长只字不提?这不难理解——20世纪50年代，金城被视为北京“保守派”国画
的根子和最大代表，加上他又担任过北洋政府众议院议员、英国麦加利银行北京分行的总经理，经历了一系
列政治运动的金氏诸弟子，谁还敢谈自己与这位老师的关系?⑥对此，我们只能予以历史的同情理解。
金城以“精研古法，博采新知”为原则，指导、提携了胡佩衡、刘子久、秦仲文、赵梦朱、吴镜汀、惠
孝同、陈少梅、马晋、管平、张其翼等一大批出色画家。金城的弟子中，胡佩衡年最长，也最早熟。秦仲文
说：“胡先生长我三岁，我于1915年，20岁来北京大学读书，课余之暇参加了校内的‘中国画法研究所’学
画，得到当代老画家指点。同时胡先生也自校外前来参加。不过他的画法已经有了相当造诣，迥然与众不同；
后来不久被聘为‘造型美术所’导师。”⑦值得注意的是，胡佩衡在画法研究会，还跟一位外籍导师学西画。
他自己谈到这件事时说：“那时正是北大五四运动的高潮，我受到新潮流的影响，又由于主编杂志的原因，迫
切需要对西画的认识与学习，所以，当时我从盖大士先生研究过素描、油画、水彩画、图案画等等。”⑧
笔者1997年11月在台湾访问金城的侄子金开英先生，金开英回忆说：“先伯教了许多弟子……，有一件
事我记得很清楚，先伯买了一批丈八的宣纸，他给大徒弟们每人一张，让他们自己作稿，他也和他们一起画，
交卷后，开了个丈八纸作品展览会，还记得是评了胡佩衡的画为最好。”北京大学画法研究会(即秦仲文所
说“画法研究所”)成立于1918年，同时编辑出版《(绘学杂志)》，请胡佩衡负责编辑。北京大学画法研究会成
立时聘请的中国画导师有陈师曾、贺履之、汤定之。二年后，画法研究会更名为“造型美术研究所”(即秦
仲文所说“造型美术所”)，此时陈师曾已辞去导师之职，年轻的胡佩衡被聘为导师，这也正是他加入中国画
学研究会的那一年。
笔者所见胡佩衡早期临古之作，是1921年(辛酉)临石涛《(溪山无尽图卷)》、1923年(癸亥)临石涛《(山
水册)》等。前者墨色淋漓，后者笔力雄壮。他在《(临石涛山水册)》中题：“清湘老人笔墨超凡，意境玄妙，洵
非食人间烟火者所能梦见。此册大半写黄砚旅游处，一丘一壑均可佩人，愚酷爱之，漫临一册，以存梗概，
惟限于学力，自不免取貌遗神也。”在20年代初，胡氏前辈画家齐白石、陈师曾、陈半丁、萧谦中等均推崇
石涛，胡佩衡不免受他们影响。但能够兼容中西绘画的胡佩衡，从不拘于一家一派。从20年代中到30年代
陆续出版的《(胡佩衡画存)》第一至五集，大多是临仿各家各派的作品，其中包括黄公望、王蒙、吴镇、沈周、
王铎、程邃、程正揆、石豁、梅清、吴历、罗牧等。大体以南宗为主，但也涉猎北宗，如临《(临金李山风
雪杉松图)》(1923年)、《(抚宋人雪溪归棹图)》(20年代前期)均为典型的李郭派作品。他自己也说：“余爱临
北宗画，画存前三集第一幅皆北宗也。且余所写南宗画，多有北宗意焉。”⑨在《(临古刍言)》一文中，胡佩衡
把古人作品依风格画法分为幽淡(如倪云林一派)、平正(如黄公望一派)、庄整(如董源、巨然、文徵明、
沈周)、邃密(如王蒙、石豁、吴历)、豪放(如八大、石涛)、潇洒(如唐寅、恽南田)、奇古(如金冬心)、
峭健(如马远、夏圭)、工致(如刘松年、赵孟頫 )、烟雨(如米芾、高房山)。对于每一种风格如何临写，他
都结合自己的经验加以解释，可以见出胡佩衡对临摹的深刻理解。1926年，齐白石题《(冷庵先生画卷)》诗云：
“层次分明点画工，启人心事见毫锋。他年画苑三千辈，个个毋忘念此翁。”对胡氏作品是非常称赞的。
30年代，胡佩衡在回答《(北辰画刊)》记者问时说：“本人学画至二十岁上，规模粗具，精神全无。则就
画界前辈，如贺履之、齐白石诸先生，从事请益。有暇，则赴贺齐诸先生之私第，观其作画，如用水、调墨、
着色，以及用笔之法，一一悉心领略，受业如弟子。”⑩我想，这些画界前辈，也应当包括金城、陈师曾、汤
定之等等。
胡佩衡20年代的作品以临仿古代名家为主要特点，大约1927年前后，其技巧成熟，独立创作多了起来，
个性风格也鲜明地呈现出来。此后的临仿之作，也多参己意加以变化。这种状态一直保持到50年代初。30–
40年代的作品大抵有两种面貌，一种结构繁复，勾皴细密，大体是从王蒙、石豁、吴历一路画风综合变化而
来；一种多湿笔，结构有繁有简，多用泼墨，笔线粗壮，以泼辣奔放为宗，可以看到沈周特别是石涛的影响。
秦仲文在谈到1962年8月在北京举办的“胡佩衡遗作展览会”时，用二句话概括胡佩衡前期作品：一是“精
细可爱”，二日“尚不断致力于继承古人和吸收先进笔精墨妙的技法”；前一句是讲画法风格，后一句是指出
它们与传统的密切关联。不过，秦氏所言胡佩衡前期“精细”作品，是就展出的少数作品而言的，笔者所见
百余件前期作品，“精细”之作并不多，即使这些精细之作，也带有纵放和随意的特质，而与金城、吴湖帆、
张石园、张大千等等的精细风格不同。
50年代以降，胡佩衡谋求山水画的新风格，先后到丰沙铁路沿线(1953年)、广西桂林和湖南韶山(1956
年)写生。其中桂林写生60幅，画风发生了很大变化。此后到他逝世，作品“多写桂林风景，笔意之辣，气
象之厚，青黛之浓，丹黄之粲，都显示出奔放雄奇、与年俱老的画境，而达到他所追求的推陈出新的成就。”⑩
具体言之，这一时期的作品，构图简洁，喜取近景特写，不再有山重水复、重峦叠嶂的景象；笔墨厚重，多
以强悍的焦墨勾皴点画；喜用对比强烈的色彩，如石青、石绿、铅粉、洋红等，用重彩而能写意，可谓独树
一帜。胡佩衡对自己的“衰年变法”充满信心，有诗为证：
万寿菊黄又一年，衰年变法气冲天。
夕阳无限春常在，树茂山崇晚更妍。
胡佩衡的成就，远不止于山水画创作。他博识多能，精鉴赏，擅诗文，在美术教育、编辑出版、写作著
