音乐

作者：马库斯.威克斯 著，苏福忠 译

页数：144

出版社：生活·读书·新知三联书店

出版日期：2014

ISBN：9787807680321

电子书格式：pdf/epub/txt

内容简介

采用了长史短说的形式，按编年史顺序一路说去。每个双页跨版讲述一个特殊时期或者风格，将所有主要作曲家及其音乐作起码的交代。你无须具备什么基础的音乐知识——本书在适当的地方间杂了几处“题外话”，解释一些技术性内容；书后附有音乐术语一览表，帮助你破译一些行内术语，扫除你在音乐评论、节目、封套简介以及在酒吧持杯谈乐时遇上的障碍。总之，本书刻意写成一本听众指南，尤其顾及到了那些怯场的听众，因他们面对经常出席音乐会的精英们的高谈阔论以及音乐殿堂的刻板冷峻，颇感望而生畏。本书应该如你所愿，帮助你享受音乐，而非仅仅旁观欣赏。
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作者简介

　　马库斯·威克斯（Marcus Weeks） 对音乐与乐器技术颇有造诣，音乐天赋面面俱到：作曲、编曲、演奏、唱歌、指挥、听乐、写作和谈论音乐，还有修复旧钢琴的高超本领。

本书特色

《音乐~速成读本》帮助你掌握古典音乐的知识，打破音乐上附庸风雅的种种界限。无论你需要的是一般的交响曲，或者是纯粹的古典经典，都不妨从这里开始你的漫长历程。透过这本书，你会切实地了解到古典音乐如何发展，音乐的乐谱如何产生，以及世界上各种古典音乐风格的形成原因。当然，凡是趣闻轶事本书都尽量收入。本书为你打点行装，让你谈起泰勒曼或者柴科夫斯基时都潇洒自如、进退有度。 特别呈现 开卷即读，不要求对古典音乐早有了解。面面俱到，从最早的初级音乐到激烈澎湃的交响乐精品。追本溯源，古典音乐的行内术语一一详解。对号入座，音乐风格与流派各有交待。

目录

节选

　　公元前～公元600年　　起源　　音乐史前史　　无人能够断言音乐始于何时。可能是讲故事的人首先吟唱他们的故事，便于熟记于心；也可能是哪个住山洞的人，在什么地方注意到了两块岩石互相碰击，便会发出一种令人心动的声音；也可能是风过芦地，吹响了苇管。也许时间要晚得多，此时猎人听见了他们弯弓拉弦的清脆的弦声。我们所知的是，音乐是人们生活中一个不可缺少的部分，即使在我们还过着游牧生活时亦不例外—各种原始的哨子被确认来自公元前4万年，还有各种描绘公元前1.8万年左右的乐师的岩洞画。　　在美索不达米亚、中国和埃及的古代文明中，通过各种绘画和当代书法，显示了音乐制作的例子多不胜数。他们使用的一些乐器流传至今。他们的竖琴、七弦琴、管乐器、号角以及喇叭，均是相当复杂的乐器，可能用于一些宗教和宫廷的庆典活动。但是当时的乐曲是怎么样的，我们几乎一无所知，因为无从考究。按我们的观点来看，那时的音乐是一种原始的音乐营养，“古典”音乐便是由此演进而来。　　我看全因希腊人　　音乐对古希腊人也非同一般—实际上“音乐”（music）这个词就是从希腊文mousike（用来描述舞蹈、诗歌及音乐）衍化而来的。Mousike不仅用于庆典活动，还是诸如戏剧、诗歌与舞蹈等娱乐活动的一部分。为艺术而艺术，这可是最早的铁证，至少就音乐而言是这样。幸运地，希腊人也写下了相当多记述音乐的文字，尤其是音乐理论，因此我们对他们如何思想才能知根知底，虽然我们对他们到底演奏什么仍是无法断定。　　古罗马人也喜欢他们的音乐，较之希腊人更加喧闹旺盛，而且他们特别热衷于乐队为他们的娱乐活动与酒神节助兴。可能因为他们的生活灯红酒绿，离不开靡靡之音，一味享受人生，因此没有给后世留下多少歌舞升平的音乐文学。不管怎样，他们确实留下了一份可观而消极的遗产；也正是在这一背景下，基督教与他们奢靡的享乐主义背道而驰，异军突起，全然摒弃器乐，大兴朴素的声乐风格。由于教会对欧洲中世纪文化具有一统天下的道德影响，西方古典音乐的故事才真正开始。　　300年～800年　　圣格里高利圣咏　　中世纪教会音乐　　所谓的“黑暗时代”（Dark Ages）亦以“沉寂时代”（Quiet Ages）为人共知，当时人们演奏什么、歌唱什么，简直无从了解。极有可能的是，尽管教会明令禁止，但是各种各样的民间音乐一派生机，而且皇宫之内也乐声不绝；但是那时候的音乐到底是怎么样的，则无从考证了，因为只有教会有办法记录音乐。　　教堂音乐的乐谱表是相当原始的：只是一种音乐速记，用来充当歌手们的备忘录。这种乐谱表由一组图解符号组成， 叫做“ 乐谱符号”，分别代表不同的音符和常用的音符句式，而这些通用图谱便是用来记下弥撒曲中不同部分相联系的各种曲调的。这些曲调原本是一代一代口头传下来的，很可能源于希腊歌曲和犹太人的典礼圣歌，世人称之为“素歌”或者“单旋律圣歌”（plain chant）。每一个地区都有自己的素歌版本。教会统治集团的关键人物，对这种地区性自治并不感到心满意足，因而到了4世纪时，他们规定了一些某种程度上的标准。米兰主教圣安布罗斯（St.Ambrose, 约340年～397年）第一个将素歌编成法典，约法三章，这就是如今为人共知的“安布罗斯圣咏”（Ambrosian Chant）。　　格里高利圣咏　　随后，教皇格里高利（Pope Gregory,590～604在位）步其后尘，增加了几种标准圣歌，并开办了罗马教会音乐学校，使他自己名垂千古，成为格里高利圣咏的创始人。问题是，我们今天所谓的“格里高利圣咏”，恐怕与他关系无多—这种圣咏很可能始于8 0 0年左右，追本溯源，是法兰克人的。看来，音乐学家也有失误的时候。不管怎样，中世纪的所有教会音乐都有某些共同的特点：弥撒曲各部分颂唱的一套悠扬的乐曲是其基础，全部是咏唱的，而且是众口一致唱出来—即是所有歌手一起唱同样的音调，没有和声，没有伴奏。听来枯燥无味吗？也许有点刻板吧，但是不妨一试。那确实非常的超凡脱俗、静化心灵，令人神往。圣歌各有各的用场，乐曲经过久远的锤炼，看来不像会再有什么变化的了。然而，一名意大利僧侣偏偏就稍不留神，弄出一些手段，使情况大变……　　……