设计色彩

作者：张操

页数：96

出版社：合肥工业大学出版社

出版日期：2017

ISBN：9787565032783

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内容简介

　　“设计色彩”作为设计类专业的基础课程，是训练学生观察自然界色彩的规律，以及对色彩情绪的理解、把握及运用能力。同时它又能锻炼学生敏锐的色彩感受能力，使学生学会色彩对比、协调等关系运用，并且练就丰富的色彩搭配技巧。　　《设计色彩/普通高等教育应用技术型院校艺术设计类专业规划教材》共分为四章。第1章设计色彩概述，从设计色彩的概念、特点及基本原理讲述了设计色彩的基础知识。第二章设计色彩的语义，主要介绍了设计色彩的表情、设计色彩的情感、设计色彩的联想、设计色彩的符号特征等知识。第三章设计色彩的表现，讲述了设计色彩与绘画色彩的区别与联系、设计色彩的重要性、设计色彩的表现方法，如简化、平面化、夸张变形、解构重组等内容。第四章设计色彩的应用，重点介绍了设计色彩在视觉传达、环境艺术、产品设计、动画造型设计、服装设计中的具体应用。

目录

节选

　　《设计色彩/普通高等教育应用技术型院校艺术设计类专业规划教材》：　　二、设计色彩与写实性绘画的联系　　设计色彩与绘画写生色彩既有区别，又有联系。绘画写生色彩是以光照作用下产生的色彩变化为主，对表现物体瞬间引起变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象，绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的正确方式。　　设计色彩则以绘画写生色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，突出研究色彩的结构和性质，以强化训练设计者的色彩构思与色彩视觉想象性思维、创意性思维为目的。运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之空间，它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者表现色彩的能力。绘画色彩是感性的、客观的、空间的、真实的，而设计色彩则是理性的、主观的、平面的。设计色彩将视觉中观察到的色彩经过有目的的筛选、梳理、提炼、变化体现出来。　　设计色彩侧重研究客观物象在画面中的形、色的主观处理及形式构成方法，研究色相、纯度、明度间的对比调和规律。在造型上强调平面化、夸张变形，设色上并不受自然色彩的严格限制，可以在自然色彩的基础上概括提炼，也可根据需要进行主观创造。　　第二节 设计色彩的重要性　　设计色彩是基础色彩写生和各领域设计之间的重要环节，是逻辑思维、形象思维、绘画性艺术思维的高度统一。设计色彩的训练从基础色彩到设计色彩的过程是使学生由感性认识到理性认识的升华的过程。设计色彩训练，不仅有利于提高色彩感觉的敏锐性和控制色调的能力，而且有利于锻炼理性归纳思维。设计色彩的应用应当让学生多角度、多方位、多样化、多元化的创新思维能力得到开发。　　一、艺术设计的需要　　素描主要以造型来塑造物体在空间中的各种变化，反映的是物象的体积、空间位置和质感等，色彩是用颜色来反映物象的造型、体感、量感和空间感。两者没有本质的区别，而设计色彩则需要结合上述两方面的知识技能完成设计理念，表达设计宗旨，即人们需要的物质与精神诉求，同时它也是进行艺术设计的基础。　　……