诗文卷-陈师曾全集

作者：朱良志

页数：304

出版社：江西美术出版社

出版日期：2016

ISBN：9787548048480

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内容简介

　　本全集所收录陈师曾作品包括花卉、山水、人物、书法、篆刻，以及漫画、笺画、刻铜，另收人体现其艺术思想的理论著述、散论，以及诗、词、联、文等。根据存世作品的多少，具体编排为四卷，分别为：第1卷“花鸟画”，第二卷“山水画、人物画”，第三卷“书法、篆刻（附录画铜、漫画、笺画）”，第四卷“画史画论、诗文（附年表）”。　　本全集所采录陈师曾作品主要源于国内有其收藏的公立文博机构，另少量来自于海外博物馆所藏，还有部分为正规出版物所刊载；原则上，不收入私人藏品和拍卖市场上所流通作品，但鉴于陈师曾传世作品不多，为尽可能全面呈现其创作面貌，部分私人（包括陈氏后裔）藏品经编撰者集体审鉴后收入，部分拍卖市场流通作品作为小图目列入每卷卷末参阅部分，以供学界参考、研究。　　作品基本按照创作年代为序编排，无纪年作品附后，并根据藏地相对集中。同一创作年代作品的前后编排次序，根据版式需要略有参差调整。　　全集首设序言，花鸟、山水、人物、诗文作品将在每部分前撰写导语，书法、篆刻合为一个部分撰写，刻铜、漫画、笺画作为书法篆刻卷附录，仅撰简要说明文字。　　每件作品的基本信息包括：作品名称、材质、尺寸、年代、藏地。成套的册页作品信息只出现在首页，其他各页仅标注“之二、之三……”；原则上遵循各收藏单位为作品的定名，若作品上有画题而未标注的，此次则补上，无画题者，则仅按照题材类型简单标注。　　第四卷所附年表综合比较数位研究者的撰述，并辅以相应照片，择要展示陈师曾的主要人生经历、画学思想和艺术成就。

目录

节选

　　《陈师曾全集（诗文卷）》：　　予迩来在女子师范学校教授图画，关于普通教授图画科略有意见。诸君皆大学校之士子，又皆于课余之后从事美术，平日关于普通教育方面，谅不多注意焉。兹略为论及之。　　现今图画教育书籍颇夥，惟多注重小学。大率关于五龄至七八岁之孩童教授时，有形式的教案。予未尝注意，故不谭。今日所讲者，非专门高尚之画，亦非小学形式的教授，但予所言，虽非形式而可包含于内而为抽象的普通教育。何以中西学校皆不可不有图画科？其理由有二：（一）精神上美感教育，养成高尚思想之人格。因感情而引起美感，无论何人均有之，即动植物亦何尝不然？孔雀之彩翼，牡丹之美色，即其例也。何况人为高等动物，故美感尤富。但因知识之相差，文明人之美感与野蛮者当又不同。惟教育可以变化气质，增进知识，养成完尚之人格。（二）技能上之练习。目观手摹，以练技能，不特图画可以进步，即人之视察力亦当趋于灵敏。故美感教育对于社会上应用之点甚多，音乐、体操皆包含其中，图画不过其狭义者耳。　　就以上图画二方面而言，个人之行为，国民之特性，可由美术而表现之。英、法、土、波斯、印度诸国人情与我国不同，故诸国之图画亦然。是美术者，所以代表各国国民之特性，其重要可知矣。但研究之法，宜以本国之画为主体，舍我之短，采人之长。其法大略如此。例如我国山水画，光线远近，多不若西人之讲求。此处宜采西法以补救之。风景雨景，我国画之特长，宜保守其法，而更加以深心之研究，使臻于极佳境界而后可。他如树法、云法，亦不若西法画之正确精似，故观察方面当更须留意。　　现今图画中有商业、工业之图案。我国古时，非不有之，鼎彝等器，即是明证。惜今无其法。若采用西法，应用个人之技能，以发展国粹，得中西画法双方讲求之益，亦甚紧要也。　　现时学校所有之图画，种类颇多，然有数种可不用者，钢笔、指画、漆画是也。如已工毛笔画者，可不必再习手指画；通铅笔画者，无须更讲钢笔画。国人习惯用毛笔，故毛笔画似较为宜；西人常用钢笔，故钢笔画实为便当。他如铅笔之易用，又便于绘实物，故小学校亦当注重铅笔画之教授。至毛笔画中又有二种之别，水彩画、墨笔画是也。水彩者，西洋之毛笔画也。水彩画便于写田野风景，墨笔画宜于作想象画意，其特点相异，故用笔亦不相同。但画法均不出三种：（一）临画。仿范本。（二）写生。对实物。（三）记忆画。记忆画者，即作画时，目前不置一物，而将平日所曾临者、所写者、所见者，任笔挥洒写出之谓也。此种画法最为有益，一可比较前日临画时曾留意否，一可练习记忆力与理会力，补助画法进步，收效不鲜。要之此皆所谓自在画也。又有器械画，即普通教育之几何画也，如画一圆、二圆、大圆切小圆之类。他如投影画、透视画，亦皆此画中之一种，对实物而写其形象，其阳阴向背凸凹诸态，无不惟妙惟肖。但此种之画法，中学校之士子始克理会，至小学校，仅可教授平面画而已。此外又有图案画Design，亦应用画之一种。至欲达工业上应用之美术，非自在画与器械画相合而研究之不可也。就以上三种画法言之，临画一法尤为重要，故兹分条言之。　　临画之要，在先习古人如何用笔，如何位置，如何赋色，而后能知画中之气韵与夫美术之所以有价值也。然临画岂易言哉？临一部分可谓之临（何子真临汉碑法可作画法。何氏临字，其法初或取一钩而研究，次就勒式，或先研究间架，再及用笔。如是则字法之根本明悉。根本固，枝叶自茂矣。习画亦何尝不然？如画山水，宜先临树法、点法，再及石法。如是由浅及深，则全幅自有可观。此芥子园一画所以可贵也）。临全幅亦可谓之临，临固一也，而程度又有高下之别，练习时间长短乃使之然。断难于短期时间之练习，遂克人古人之堂奥。虽然，古人之佳境，非不可学而得也。苟能以精细之心思，体古人之胸襟，以我即古人，古人即我，又以充分之时间，日浸月染，其不能蒸蒸而上者未之有也。但临画时不特当知古人之佳境，尤须明古人之所以佳处。此临画一法所以非完全之画法也。盖范本之由来，为先从实物之影像而出。惟古人之经验多，而写作娴熟，而后所画者妙且肖。后生无其学识，故虽同对一实物，然所作者究相悬殊。故初学习画，固重临摹，又须常体实物。苟如是，古人之佳境自可知悉，而临画时，自觉胸襟快爽，心意专一，大有水银洒池，无孔不入之势；夫然后所作者，所临者，始可惊人。否则，抛弃古人之笔法，而独从事于写生，工则工矣，其如非画何？此照相片之所以无价值也。何则？仅有形似而无神韵故也。　　画中“六法”，南齐谢赫曾言及之。但就其先后次序而论，彼之“六法”，系评画之语，非画法也（邹小山曾有此论）。盖初学习画，须先研究用笔写形，次赋彩，又次经营位置、传摹移写，而后可称为画。有画后，始可评其佳者，日气韵生动。今谢氏不以骨法用笔冠诸第一，气韵生动列于第六，诚可怪也！　　临画一法之重要，即如前节所言矣。但临画者，恒有间架大小不称之虑，而难得惟妙惟肖之方。此种困难之点，可依下法而免除：（一）摸法。摸以纸覆诸范本之上，用铅笔钩其间架、位置；次置范本之侧，以浓墨醒之；终置诸画纸之下，始对范本临之。如是则位置不差，而古人之笔法、气韵俱可得矣。此包慎伯临字之法，亦可应用于画者也。（二）分段临摹法。其法不用稿纸，先将范本分诸数段，画纸亦如之，后逐段临之。如是则间架大小亦可与范本相合，不至有树大房小之疵。然此法仅可施诸习画程度稍高之人，至如小学，当以对临较佳，否则无心思之临摹，有何益乎！　　……