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尼古拉.费钦的艺术

封面

作者:姜立

页数:375

出版社:人民美术出版社

出版日期:2016

ISBN:9787102071312

电子书格式:pdf/epub/txt

内容简介

尼古拉·费钦(1881-1955),俄裔美籍画家,因政治运动和移民等原因一度被世人淡忘。他出生在俄罗斯木雕工手艺人家庭,是列宾的学生。他是一位创作欲望旺盛的艺术家,作品涉猎各个艺术领域。他在Pueblo de Taos 自行设计了一座结构独特充满土著风韵的建筑,亲手雕刻木制门窗、家具。在油画、素描、水彩以及陶艺、印刷设计、舞台设计等应用艺术领域都有所建树。20世纪60年代在中国较为闻名,被很多人视为临摹和学习的典范,对中国美术的素描教学与创作产生影响。本书全面探讨了费钦的艺术历程和绘画风格的衍变,解读费钦绘画风格、绘画创作的精髓。这是目前研究尼古拉·费钦最系统、最为全面的一本著作,同时也填补了中西方对尼古拉·费钦艺术研究的不足。

作者简介

姜立,现任辽宁省政协常委,辽宁传媒学院院长,民革中央画院副院长,中国美术家协会会员。1989年7月毕业于天津工业大学艺术学院。现实主义油画、“未完成式”艺术手法开创者、尼古拉·费钦研究第一人。2003年被评为沈阳市十大杰出青年;2004年获“辽宁省十大优秀青年”称号;2011年4月被评为辽宁省教育协会授予民办教育家称号;2017年5月荣获第五届黄炎培优秀校长奖。

本书特色

16开布面精装,人民美术出版社出版

作者姜立是现实主义油画、“未完成式”艺术手法开创者、尼古拉·费钦研究第一人

美术史学家邵大箴、油画大师宋惠民为本书作序

全书在国内费钦艺术研究领域,材料收集之全面,行文思路之清晰,艺术解读之专业,无出其右

尼古拉·费申 (1879-1955),又译尼古拉·费欣,尼古拉·费迅,全名尼古拉·伊万诺维奇·费申,俄裔美籍画家,出生在俄罗斯喀山的木雕工手艺人家庭。列宾的学生,作品别具一格,代表作有《秋天》《卡努里雅肖像》《父亲像》等。他的画色彩明快、明暗对比响亮,表现力强。他素描受东方传统绘画的影响,素描头像用炭笔画在坚实光滑的纸上,自成一家,刻画深刻。
《尼古拉·费钦的艺术》是国内外全面深入研究尼古拉·菲钦的专著,是油画、国画、版画、雕塑家的工具书。全书分九章:绪论、生平及绘画历程、成长的社会文化背景、大师的影响、未完成式、绘画样式、写生——创作的绘画方式、小品风景、静物创作、借用黑白照片创作、雕塑艺术创作,大型创作绘画解析。《尼古拉·费钦的艺术》精选了从未在国内面世的数百幅作品:素描、木刻、雕塑、陶艺等,对每件作品均作出独到解析。

目录

序一 喜欢费钦绘画的人,也会喜欢这本书邵大箴序二 求之于书,证之于实 宋惠民序三 费钦后人致姜立先生的一封信 费钦·尼克夫妇导 言第一章 费钦生平及绘画历程 第一节 青少年时期的费钦(1881年一1901年) 第二节 在圣彼得堡皇家美术学院求学(1901年一1909年) 第三节 任教于喀山美术学校(1909年 1923年) 第四节 纽约时期(1923年一1927年) 第五节 新墨西哥州时期(1927年一1934年) 第六节 洛杉矶时期(1934年一1955年)第二章 费钦艺术成长的社会文化背景 第一节 巡回展览画派对费钦的影响 第二节 印象主义绘画对费钦的启发 第三节 “艺术世界”画家们对费钦的熏陶第三章 费钦绘画艺术的师承 第一节 费钦艺术的成长与导师列宾 第二节 费钦素描对荷尔拜因艺术的借鉴 第三节 费钦油画从玛利亚温绘画获得的启发 第四节 谢洛夫对费钦创作的影响第四章 费钦“未完成式”绘画风格 第一节 “未完成式”对比性画面构成 第二节 “未完成式”绘画价值的体现 第三节 “未完成式”艺术形式中的审美第五章 “写生一创作”的绘画方法 第一节 以家人和朋友写生为创作主题 第二节 以生活场景为创作对象 第三节 以订画人作为写生的对象第六章 小品风景画与静物画创作 第一节 小品风景画创作 第二节 静物画创作第七章 借用黑白照片进行创作 第一节 借用照片创作的条件 第二节 借用照片进行创作第八章 费钦的雕塑艺术创作 第一节 费钦与木雕的情结 第二节 费钦在陶斯的木雕房子 第三节 费钦——木雕师和雕塑家第九章 费钦大型创作绘画解析后 记

前言

倘若在中国油画家和关心俄罗斯艺术的其他中国画家中做个调查,同他们最喜欢哪些俄国画家,一般得到的答案有列宾、苏里科夫、谢洛夫、列维坦、弗罗贝尔等那些被称为艺术大师的人。但通常没有被列入俄国绘画大师名单中的尼古拉·费钦,却也不会被中国画家们忘记。

费钦的绘画艺术何以有如此的魅力,能受到从20世纪50年代到今天几代中国画家们的关注?而且,在俄国画界和观众中喜欢他的作品人也很多,这常常引起我的思考。

记得20世纪50年代中期,我在苏联列宁格勒(现圣彼得堡)列宾美术学院学习时,学院博物馆中费钦留校的大幅油画作品《卷心菜》前面,总有不少欣赏的观众。那时,费钦已在国外生活和创作,苏联也没有出版他的画册,但是他在出国前后创作的不少速写、素描和油画作品的照片,却在俄国绘画圈子中广为流传。包括中国留学生在内的不少同学相互传阅和翻拍这些作品,作为学习的资料和创作的借鉴。我想,费钦的绘画创作之所以对人们有如此的吸引力,是因为他以自己的智慧和才能,领会了绘画的真谛:用自己的真挚感情和热诚的内心“看”和“写”周围的世界。

在他的艺术中可以看到他的老师列宾和其他大画家如谢洛夫、弗罗贝尔和法国印象派绘画技巧的影响,他融会贯通地运用这些技巧直接而生动地写他对客观物象的真切感受。直接、生动地书写是费钦绘画的鲜明特点,也是我们认识和品评他艺术关键性的主题词。在他的创作中有大品、小品,都是以直接性的写生法和绚丽的色彩、色调拨动我们感情之弦的。他的油画是表现性写实的风格,传统的根基和现代的审美追求融为一体所产生的艺术魅力具有永久的力量,而不会以时代的推进而发生变化。

从20世纪50年代起,我国美术界就开始关注费钦其人其画,也陆续有介绍他生平和艺术的文章发表。前几年全山石先生在去俄国和美国做了考察和研究之后,主编了费钦艺术的大型画集,由山东美术出版社出版,为我们了解和欣赏这位艺术家的创作提供了较完备的资料。

姜立的这本《尼古拉·费钦的艺术》,是他在中央美术学院攻读绘画实践类博士学位时撰写的论文基础上完成的。为写学位论文,他先后去美国新墨西哥州圣达菲陶斯的费钦故居以及到洛杉矶、西雅图等地,除访问费钦的孙女、孙女婿外,还几乎走遍美国收藏费钦原作的美术馆、画廊和有关书店,悉心搜集各种资料,甚至不惜重金收藏画家五件作品。之后,他又去画家的出生地俄罗斯鞑靼斯坦共和国首都喀山,访问费钦的母校和收藏他艺术作品的喀山国家美术馆以及研究费钦艺术的俄国专家。

有丰富的直观感受和掌握了大量第一手资料,姜立试图全面探讨费钦艺术历程和他绘画风格的衍变便成为可能。由于种种原因,俄国和欧美国家至今没有全面研究费钦艺术的书籍出版,在这种情况下,姜立这本花费大量精力和心血写作的《尼古拉·费钦的艺术》对我国读者就更显珍贵。相信喜欢费钦绘画的人,也会喜欢这本图文并茂的书!

是序

邵大箴

2016年2月26日于北京,中央美术学院

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Article Title:《尼古拉.费钦的艺术》
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