贺野全集:3:再识吴门画派卷

作者：贺野

页数：277

出版社：古吴轩出版社

出版日期：2015

ISBN：9787554604762

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内容简介

本书主要内容包括: 绪言: 从正名开始 ; 吴门画派的出现是历史的必然 ; 吴门画派主要画家简介 ; 吴门画派艺术特点之一“变宋化元” ; 吴门画派艺术特点之二: 既重视传统又重视写实 ; 论吴门画派“以画养画”的影响等苏隆?

作者简介

　　贺野，1927年生，江苏滨海县人。早年参加革命，历经抗日战争和解放战争宣传斗争。1949年随军南下苏州，在苏沪报刊上发表多幅美术作品。1958年毕业于中央美术学院华东分院（现中国美术学院）油画系，同年创办苏州工艺美术专科学校，并任副校长，后任苏州丝绸工学院工艺美术系主任。自1951年起任苏州市美术家协会理事长、主席四十余年。现为苏州市美术家协会名誉主席，江苏省美术家协会名誉理事。长期从事多方面艺术创作，也兼事美术史论研究。除绘画有专集外，尚有内容广泛的《贺野09集》等著作。荣获中国文联颁发的“从事新中国文艺工作六十周年荣誉证书”和纪念奖章。现出版《贺野全集》，含散文、苏州美术史、再识吴门画派、评论、诗词（插图本）、报刊画、书法、素描、水粉、油画、国画共11卷集。

目录

节选

　　《贺野全集3：再识吴门画派卷》：　　欧洲的绘画是否也存在他们的图式呢？当然也是有的。我们只要举出常见的西方绘画，例如表现圣母子、公爵和贵族夫人肖像、裸女等等，无形中都有一定规格。甚至画花，只能画采撷下的，鸟也只能画死的，何尝不是一种民族性的绘画图式？今天的形形色色的现代派绘画，不知不觉中也有着大家必须遵守的模式，应该说这就是现代绘画的图式。当然比之中国绘画，很不明显罢了。　　中西画家在这方面就走着不同的道路。西方绘画面对现实写生，一定程度上自然就是画家的老师，因此，教授画家作画的老师和临摹前人的作品就显得并不那么重要。中国画则不然，画家们最大的任务是首先必须学习和熟练掌握前人的艺术图式，尤其是临摹前人的作品，具有特殊重要的意义。临摹什么样的图式，往往在很大程度上决定画家终生的艺术走向。因此，我们研究一个画家，认识一个画派，必须紧紧抓住他的师承关系，这是认识这个画家和画派的锁钥。　　其次，中国绘画还有另一基本特征。这虽不在于绘画本身，但却至关重要。我国的封建时代特别久，这是众所周知的，但封建王朝对中国绘画的深远影响，这点也许不为大家所知。　　封建统治者不仅是艺术风格的最大影响者，也是历代最大的艺术作品占有者。尽管各代都有过不少的收藏家，但最大的收藏家至多不过延续到本人身后的三代到四代而已，这些艺术品最后大部分总要流到宫廷内府。最早的记载是公元403年，那时我国的书画还处在幼年时代，桓玄篡晋安帝司马德宗位，内府所藏书画，悉数被他掠为已有。曾命人作“轻舸，载服玩及书画等物”，有人劝之，他说：“书画、服玩宜恒在左右，且兵凶战危，脱有不意，当使轻而易近。”（《晋书·桓玄列传》）就这样开了后世的君主和权势人物掠夺书画的先例。当然，很多统治者对此了无兴趣，也有很多统治者情有独钟，自己还常是书画里手：最早如魏少帝曹髦（241-260）、晋明帝司马绍（299-325）、梁元帝萧绎（508-554）等人便是。后来如南唐后主李煜（937-978）.已是填词大家，在“最是仓皇辞庙日”，还要“教坊犹奏别离歌”（《破阵子》），对书画也很精通。他以书法入画，山水、人物、禽鸟、墨竹，别具一格。而暴虐奢侈的隋炀帝杨广（569-618），他也善诗词，能草书，擅飞白，工丹青，富收藏。在东京筑二台，收藏著名书画。赴扬州看琼花时，尽携二台收藏随行。后船覆没，书画损失殆尽，残留者为宇文化及所得。后来的宋徽宗赵佶（1082-1135），擅长书画更胜一筹。他广收天下书画，极一时之盛。最后，他本人都做了金兵俘虏，其所藏书画自然也就可以想见了。当然这都是极端的例子。吴门画派出现前也就是浙派艺术流行时，即为明宣宗朱瞻基（1398-1435）在位期间。他画得一手好画，也算是明代盛期的一位好皇帝。上述有些君主对推进我国绘画发展所起的作用也不容一笔抹杀。另外，历代皇宫禁苑，也是收罗海内书画的汇集之所，王公大臣，很多也是收藏大户。　　……