作者：吴傅
页数：185
出版社：华中科技大学出版社
出版日期：2015
ISBN：9787560996547
电子书格式：pdf/epub/txt
内容简介
1．教材丰富，品种齐全。含盖了“艺术设计与传媒大类”的“视觉设计类”“工业设计类”“工艺美术类”“服装与时尚设计类”“空间设计类”“动画与数字媒体设计类”“人物形象设计”“环境艺术设计类”等所有类别的大部分教材。既有经典的传统专业教材，又有新兴的专业教材，且课件、ppt等配套元素齐全，能广泛适应各层次的教学需要。
2．专家指导，特色鲜明。得到业界权威专家的指导支持，吸取了教育部的最新改革精神和成果，广泛听取了各院校相关专业领导、专家和一线老师的意见和建议，融入了最新教学理念和教学要求，符合教改主题，以探索、引领人才培养模式。
3．结合实例，体例新颖。结合实际，教材采用最合适的理念和体例进行编写，力求使教材适应人才培养和课程教学的需要。
4．加强实践，联合编写。立足教学和学生的特点，切实加强实践要素，很多编者是来自院校和企业的实践经验丰富、教学理论水平很高的优秀教师。在我国教育领域中，这些骨干教师，接受先进的教学理念和教学模式，开发了更适合我国国情、更具有中国特色的教育课程模式和教材。
5．注重层次，兼收并蓄。教材体现了兼收并蓄的思想，层次分明，能满足不同层次和水平的教学要求。
6．立足全国，广取所长。编写老师有全国20多个省、市、区高职高专院校的专家、优秀老师，把各地各院校的成果和特色充分展示出来，做到了立足全国，广取所长。
作者简介
吴博，现任中南财经政法大学新闻与文化传播学院艺术系讲师。 2010年在电子工业出版社出版《COMICSTUDIO漫画标准进阶教程》。 2012年在清华大学出版社出版《CG进阶SAI+Photoshop+Cornicstudio动漫线稿绘制技法》《CG进阶SAI+Photoshop男性动漫角色绘制技法》《CG进阶SAI+Photoshop女性动漫角色绘制技法》。 2013年在华中科技大学出版社出版“十二五”规划教材《商业插画技法》《UI设计技法》。 2014年在华中科技大学出版社出版“十二五”规划教材《游戏原画技法》《数字漫画技法》。
相关资料
1．教材丰富，品种齐全。含盖了“艺术设计与传媒大类”的“视觉设计类”“工业设计类”“工艺美术类”“服装与时尚设计类”“空间设计类”“动画与数字媒体设计类”“人物形象设计”“环境艺术设计类”等所有类别的大部分教材。既有经典的传统专业教材，又有新兴的专业教材，且课件、ppt等配套元素齐全，能广泛适应各层次的教学需要。
2．专家指导，特色鲜明。得到业界权威专家的指导支持，吸取了教育部的最新改革精神和成果，广泛听取了各院校相关专业领导、专家和一线老师的意见和建议，融入了最新教学理念和教学要求，符合教改主题，以探索、引领人才培养模式。
3．结合实例，体例新颖。结合实际，教材采用最合适的理念和体例进行编写，力求使教材适应人才培养和课程教学的需要。
4．加强实践，联合编写。立足教学和学生的特点，切实加强实践要素，很多编者是来自院校和企业的实践经验丰富、教学理论水平很高的优秀教师。在我国教育领域中，这些骨干教师，接受先进的教学理念和教学模式，开发了更适合我国国情、更具有中国特色的教育课程模式和教材。
5．注重层次，兼收并蓄。教材体现了兼收并蓄的思想，层次分明，能满足不同层次和水平的教学要求。
6．立足全国，广取所长。编写老师有全国20多个省、市、区高职高专院校的专家、优秀老师，把各地各院校的成果和特色充分展示出来，做到了立足全国，广取所长。
本书特色
cg绘画，也叫数字插画，基本上动画专业、插画专业、数字媒体专业都会学习这门课程，只是叫法不同而已。
初期写这本教材的时候，自信满满，可是越写到后来越是感觉到自己的不足。仔细数来，已经有个两三年没有接商业插画和游戏美术的业务了，逐渐的技巧生疏了。越到书快完成的时候，越觉得这门技术和商业的供求关系是那样的紧密，商业上需要哪种画法哪种效果你就非得按照客户的要求来，直到那一天你真正被认可为了“大师”，那个时候偶尔就会客户按照你的风格和习惯来定制“商品”了。所以前期，一到两种风格或者技法的熟练掌握是必须的，先适应市场，再有机会慢慢塑造出自己独特的个人风格。
理论部分比较详细，还附带一些笔者的个人小心得和小技巧，也参考了一些国内cg教学方面大师的理论和教学方法，希望对大家针对于cg绘画认知方面有所帮助。实例部分，直到写完的时候我还在想是不是少了是不是简单了。本来还想加很多教程，但是页面有限，而且针对于大学的课时（一般是48-64节课），理论加上练习也就课堂时间差不多了。带着遗憾停笔了，一来教程数量质量还没有达到预期的高度，二来也发觉了自己的不足，需要继续修炼……
最后，希望在下总结的技巧和经验对各位初学者能有所帮助，技术不算高，能够在各位成长的路上帮一把，也算尽到力了。学cg绘画，前面有一座又一座的“名家”大山，个人技术和风格也不是一朝一夕可以练成的，谨记画一幅是一幅，量变才能引起质变，在学习的道路上一起画画一起交流，谨以此书与君共勉！
目录
第一章cg绘画概述…………01
第一节 cg绘画的发展与应用…………………01
一、cg绘画的起源和发展………………01
二、cg绘画的应用领域…………………03
三、cg绘画常用软件……………………14
第二节 cg绘画5大基础技法…………………17
一、线稿上色法…………………………17
二、黑白罩染法…………………………18
三、直接绘画成像法……………………19
四、软件克隆法…………………………20
五、matte painting图片合成法………21
第二章 cg绘画基础…………22
第一节 素描基础………………………………22
一、明暗五大调子………………………22
二、五大调子塑造角色体积……………23
第二节 色彩搭配………………………………24
一、取色系统……………………………24
二、色彩心理与常用色彩组合…………25
三、色彩搭配小技巧……………………32
第三节 如何构图………………………………34
一、形式主线构图………………………34
二、基本型构图…………………………40
三、黄金分割与三分法…………………45
四、隐含格式构图………………………46
第四节 人体结构………………………………48
一、传统人体结构知识积累……………48
二、照片参考“再创作”………………49
三、木头人兵人素体参考………………50
四、角色模型软件参考…………………51
第五节 空间透视………………………………52
一、常用透视种类………………………52
二、photoshop辅助透视线……………55
三、painter辅助透视线…………………57
四、comicstudio场景绘制………………58
第六节 软件基础——几何体基本造型………59
一、基础几何体的表现…………………59
二、遮挡、倒影与投影…………………63
三、刻痕与后期光效……………………67
第七节 软件基础——工业造型强化练习……70
一、机身框架……………………………70
二、键盘与文字…………………………75 三、金属网与中区按键…………………77
四、整体光线效果………………………80
第三章 线稿上色制作法……83
第一节 ps图层路径制作法……………………83
一、路径制作线稿………………………83
二、面部的精细制作……………………85
三、胳膊与腿部皮肤……………………88
四、头发、衣服和皮靴质感……………90
五、最终修改与调整……………………92
第二节 ps路径画笔组合画法…………………98
一、姿势草图的准备……………………98
二、画笔配合涂抹工具绘制五官………99
三、喷枪配合路径快速绘制服饰……102
四、头发与皮肤的加工………………104
五、金属饰物质感表达………………106
六、蜜蜂特征的追加…………………107
七、后期整体调整加工………………109
第三节 sai勾线水彩画法……………………113
一、铅笔、画笔、钢笔配合描线………113
二、水彩效果的设置…………………116
三、细部绘制…………………………119
四、后期整理…………………………124
第四节 sai填色叠加画法……………………127
一、铅笔勾线…………………………127
二、填色与叠加颜色…………………130
三、整体修改…………………………134
第五节 sai笔刷流快速染色法………………138
一、皮肤快速上色……………………138
二、头发快速上色……………………141
三、服饰配色与上色…………………143
四、整体处理与线条变色……………146
第四章 直接绘画成像法……150
第一节 素描叠色法…………………………150
一、素描稿起稿………………………150
二、色彩罩染叠色……………………153
三、后期加工整理……………………155
第二节 直接画法——角色的快速表现……159
一、快速起稿与上色…………………159
二、添加背景与整体调整……………161
第三节 笔刷流——数字风景绘画实例……164
一、旧船………………………………164
二、藏马山青…………………………168
三、雪缀珠山…………………………173
二、雾中远山…………………………177
