新中国画四大家

作者：孙晓飞

页数：265

出版社：外文出版社

出版日期：2014

ISBN：9787119090849

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内容简介

《新中国画四大家：百年中国画创新史》从社会进步、文化革新的角度，对百年来的中国画进行了分阶段的梳理，从政治、思想、经济及社会环境的协同演化和相互渗透，去研究画家，研究绘画的灵魂，并给出有学术价值的观察与提升。建构了富有新意的艺术史坐标系，以全新的视角对画家的创作进行解读，对于当代中国画家而言，意义非凡。

作者简介

陈玉珍，女，中国人民大学新闻系毕业。1980年进入《北京晚报》从事副刊编辑工作，编辑散文、杂文、随笔等栏目。先后出版《荒漠羚哀》《虎子卖报》《人与动物的故事》《我的动物朋友》《孔雀亮翅》《猿啼如歌》《大柳树的儿子》《仁兽驯鹿》《100个野生动物的故事》《100个伴侣动物的故事》《100个动物园白勺故事》。
　　
　　孙晓飞，男，笔名哑樵，作家。散文《失去声音的乌》入选教育部语文出版社和河南出版集团出版的小学语文课本。《献给刘彤的故事》等多篇中短篇小说在《当代》及台湾《中国时报》等刊载。出版长篇小说和诗集各1部。
　　曾任北京大学慈善、体育与法律研究中心秘书长，现任《中国老年》杂志主编。

本书特色

《新中国画四大家：百年中国画创新史》从“新中国画”的概念和创作实践入手，梳理百年“新中国画”的发展脉络，并对当下“新中国画”的发展路径与未来方向，有一个清楚的分析和把握。
　　从林风眠开始，“新中国画”与传统中国画，在趣味、构图、文化表现、绘画方法诸方面都已经背道而驰。林风眠的表现主义“新中国画”，中国味道仅仅在于毛笔和水墨、宣纸，其神韵已经完全是现代主义艺术；徐悲鸿倡导的以西方素描为基础的“新中国画”，使绘画不再简单表现画家个人的审美趣味，画家更多介入时代和民众生活，让画家及其作品都成为时代的记录者，与现实主义油画的审美趣味及思想一脉相承，脱离了传统中国画的士大夫阶层以画寄情、以画寓志的趣味；吴冠中的“新中国画”，更是大大地向前拓展了“新中国画”的艺术空间，在坚守中国画以线、墨为主要艺术要素的同时，让“新中国画”成为一种以中国审美为主体的现代艺术、用传统绘画手段表现艺术家独特审美和思考的新艺术；于志学对“新中国画”最大的贡献，是从颜料和创作方法上，根本地改变了传统中国画，他以双面涂抹颜料，放弃胶墨而使用矾墨，这些都从颜料和工具上让“新中国画”改天换地。他的作品不但保有传统中国画的要素，同时大大拓展了“新中国画”的创作空间，丰富了传统中国画的创作语言，创造了中国画的新的审美系统。
　　简言之，《百年中国画创新史：新中国画四大家》通过对“新中国画”的关注和梳理，对中国画创作的走向，会起到非常好的引领作用。同时，可以让西方世界对中国画有全新的认知。

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