绘画创作研究

作者：汪晓曙著

页数：296

出版社：暨南大学出版社

出版日期：2014

ISBN：9787566810601

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内容简介

本书是有关绘画创作的著作，全书共九章，分别阐述了绘画观念的形成、绘画语言的生成、画家的生活体验、绘画创作构图与样式、绘画形象的塑造与刻画、绘画创作的意境与风格等。书中还配有大量的绘画作品，极具可读性。

作者简介

汪晓曙，1956年6月出生，现为广州大学美术学院院长、教授、硕士研究生导师。广东省美术家协会副主席、中国美术家协会会员、中国美学研究会会员、中国水彩画研究会会员、中国连环画研究会会员、中国艺术教育促进会理事、中国美术教育专业委员会委员，教育部美术教材专家评审委员，广东省美术与设计教育专业委员会常务理事、副会长，广州市美术家协会常务理事、副主席，广州市美育研究会会长，广州市美术教育研究会副会长。享受国务院专家特殊津贴，广州市优秀专家。作品曾入选全国第六、七、八、九届美展，入选全国第三、四、五、六届水彩画大展，入选广东省第七、八、九、十届美展。曾获“五个一工程”奖，全国第二届连环画创作二等奖；全国水彩画大展优秀奖；全国优秀图书“金钥匙”银奖；中国连环画创作“十佳”奖；全国曾宪梓教育基金三等奖；广东省南粤优秀美术教师奖；南粤优秀教师奖；广州市优秀教师奖。《绘画语言论》、《美术创作学》、《绘画创作论》等6部专著，总约200万字、出版个人画册2部，编写美术教材8册，主编大学美术教材23册，在国家核心刊物发表论文30余篇，发表水彩画作品100余件，出版连环画23套。

本书特色

汪晓曙编著的这本《绘画创作研究》首先从绘画创作的内核——画家创作的哲理背景、创作思维、创作心态、创作角度、创作象限和对社会的深刻认识入手，提出了画家在绘画创作中如何表达自己的情感，即不依附于其他文学的表述方式，而是用绘画语言自身去抒发其内心的感受，强调画家自身的创作个性和审美品位。提倡创新的精神，使绘画艺术在高科技时代更加飞速地发展，并通过对绘画创作中诸多的感情因素和形式因素的阐释，论述绘画创作中的本质问题——绘画语言的特点、绘画语言的生成和如何通过绘画语言来表达画家的思想、情感、审美观和世界观。同时通过对绘画创作的全过程——生活、体验、感受、构思、布局的讨论，对画家的创作心理、创作形态、画面构成、表现形式、表现风格等进行深层的思考，研究绘画创作中相关的色彩和明暗关系以及点、线、面的集结规律。

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