作者：刘树春
页数：228
出版社：北岳文艺出版社
出版日期：2014
ISBN：9787537841856
电子书格式：pdf/epub/txt
内容简介
1.好爱表演艺术、表演创作人士均可使用。
2.从专业的角度对表演创作经验、问题、理解进行梳理总结。
3.对于具体的表演创作方法、创作特点、创作规律、创作风格、创作手段进行理论层面的学术总结和拓展。
本书特色
本书针对表演类的艺术高校在校学生和艺考生而设计。分为演员的综合素质，表演是一门艺术，表演的实质，表演的基础元素，表演的核心元素—-动作，人物形象的创造等十四个部分。通过对本书的学习使学生能够运用学到的理论知识具体指导自己的艺术创作和艺术实践，从而全面提高学生的理论水平和整体创作能力。
目录
第一章 演员成才的基本条件 自身素质 勤奋与刻苦 把握机遇 信息交流第二章 表演是一门艺术 什么是表演艺术 表演艺术的九个“三字诀”第三章 表演的实质 演员与角色的矛盾统一 演员表演中的“三位一体” 舞台上的“双重生活与两个自我” 演员的表演天性与游戏感 体验、表现、匠艺第四章 戏剧表演的基础训练 注意力集中 肌体松弛与控制 真实感与信念 想象 情绪记忆 交流与适应 速度与节奏 单位与任务第五章 表演艺术的核心——动作 动作在表演创作中的作用 动作的艺术与艺术的动作 戏剧动作与规定情境 戏剧动作与冲突 戏剧动作与情感 戏剧动作与性格 戏剧动作第六章 人物形象的创作过程 人物形象塑造应遵循的四个原则 人物形象塑造应掌握的六个流程 人物形象创造的艺术环节第七章 人物形象的体现 初排阶段 细排阶段 作品合成阶段第八章 舞台表演与影视表演的异同 舞台艺术和影视艺术的相同点 舞台艺术与影视艺术的不同点第九章 认识摄制组 摄制组的构成第十章 镜头画面与演员表演 何为镜头、镜头感 景别变化与表演的关系 摄影机运动与表演的关系 拍摄角度与演员造型的关系 画面构图与演员表演、造型的关系 化妆、服装造型和表演的关系 道具和演员塑造角色的关系第十一章 光是造型的生命 光源的构成 各种光源的作用第十二章 影视录音与表演的关系 先期录音 同期录音 后期配音第十三章 蒙太奇艺术 电影是蒙太奇的艺术 蒙太奇的构成 蒙太奇艺术的功能和作用第十四章 电影表演的特性 蒙太奇处理下的表演 镜头前的表演——趋于内向的艺术 电影艺术的微相表演 银幕表演的总体感 银幕表演的多样化 电影生产特点制约下的表演第十五章 银幕形象的塑造 坚实的文学形象是演员创作的基础 理解人物和体现人物 演员自身的表演创作 演员表演的类别附录后记
