新型戏剧编剧技巧初探

作者：刘艳卉 主编 著

出版社：上海人民出版社

出版日期：2025

ISBN：9787208193598

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内容简介

本书系探索新型戏剧编剧的专著。全书共分六章，分别从创作背景、创作流程、创作技巧、结语、附录等几部分对当下艺术及文娱市场上出现的各类新型戏剧，如心理剧、博物馆戏剧、文旅戏剧、剧本杀、电子游戏、微短剧等新形态给予关注，并分别从背景、流程和技巧等方面做出详尽分析，颇有新意。
这六种戏剧属于“应用戏剧”，目前在演出市场发展迅速，消费者众多，因此，本书的出版，对提升编剧的水准，促进精品佳作的诞生，具有很大的帮助。

作者简介

刘艳卉，笔名肖留，上海戏剧学院教授，博士生导师，上海市“曙光学者”。致力于戏剧戏曲编剧叙事理论研究，具有扎实的学术训练和深厚的学术功力。近年主要代表性成果有: 童话集《吃蘑菇的机器小人儿》《朱三皮》等，理论著作《编剧叙事学导论》《戏曲剧作思维》《应用戏剧的理论与实践》《戏曲名剧名段编剧技巧评析》《上海淮剧研究》等多种。创作话剧《徐阶》《董其昌》《陶宗仪》《陆机》《侯绍裘》（合作）、《嵇康之死》《海上高原》等。话剧《董其昌》获第25届曹禺戏剧文学奖。

目录

前言

前言
在人类早期的祭祀、游戏、劳作等活动中，就蕴含着戏剧的因素。这些样式可视为戏剧作为手段应用于不同场景、服务于不同目的的早期活动。在漫长的发展过程中，尽管戏剧在艺术殿堂上大放光彩，生产生活实践中作为工具的戏剧也始终相伴相随。
早在2011年，编者曾在《应用戏剧的理论与实践》一书中写道：“最早将戏剧作为一种工具而非艺术手段用于教育，始于中小学课堂。随着人们对戏剧教育功能认识的多样化，它也开始广泛地应用于社区剧场、心理治疗、学校课程等领域。”十三年过去了，戏剧在现实中工具应用的范围和程度均有了极大的拓展，从心理治疗的、行为矫正的、知识学习的戏剧又发展到服务于地方旅游的文旅演艺、满足交际释压的剧本杀、带有强烈商品属性的游戏戏剧等形态。如果说早期的祭祀、游戏、劳作形式下的戏剧只是个别的元素，该活动本身不能算作戏剧的话，今日蔚为大观的剧本杀、文旅戏剧、博物馆戏剧、游戏剧、心理剧、微短剧等，其中的“戏剧”则是结构化、整体化的存在，戏剧就是作品本身，而不是锦上添花的点缀。<p>前言</p><br /> <p>戏剧活动的发生和发展与人类社会相伴而行，其形态和定义亦随着时代的发展不断变化。在实践中，戏剧至少包含三个层次的含义：一是包括剧场（theater）在内的总体概念；二是用于陶冶情操、愉悦精神，是艺术的戏剧；三是将戏剧作为手段应用于不同场景、服务于不同目的，是为“应用戏剧”。本书所探讨的戏剧类型就属于“应用戏剧”。戏剧对观众而言，不仅仅是专供欣赏的高雅艺术，更可以成为在生产生活中直接体验、参与的活动。<br />在人类早期的祭祀、游戏、劳作等活动中，就蕴含着戏剧的因素。这些样式可视为戏剧作为手段应用于不同场景、服务于不同目的的早期活动。在漫长的发展过程中，尽管戏剧在艺术殿堂上大放光彩，生产生活实践中作为工具的戏剧也始终相伴相随。<br />早在2011年，编者曾在《应用戏剧的理论与实践》一书中写道：“最早将戏剧作为一种工具而非艺术手段用于教育，始于中小学课堂。随着人们对戏剧教育功能认识的多样化，它也开始广泛地应用于社区剧场、心理治疗、学校课程等领域。”十三年过去了，戏剧在现实中工具应用的范围和程度均有了极大的拓展，从心理治疗的、行为矫正的、知识学习的戏剧又发展到服务于地方旅游的文旅演艺、满足交际释压的剧本杀、带有强烈商品属性的游戏戏剧等形态。如果说早期的祭祀、游戏、劳作形式下的戏剧只是个别的元素，该活动本身不能算作戏剧的话，今日蔚为大观的剧本杀、文旅戏剧、博物馆戏剧、游戏剧、心理剧、微短剧等，其中的“戏剧”则是结构化、整体化的存在，戏剧就是作品本身，而不是锦上添花的点缀。<br />这种戏剧形态与常规的作为艺术的戏剧有诸多相似之处，比如需要角色扮演、有一定的观演关系、有一定的情节和冲突。它们与艺术戏剧更有诸多方面的不同，这使得我们不能用常规的眼光去评判其剧本和创作。<br />首先，其服务目的是非艺术的。这些新型戏剧形态，或者是纯商业的（比如剧本杀），或者是助推文化的（比如文旅戏剧、博物馆戏剧），或者是教育的（比如微短剧），或者是疗愈的（比如心理剧），也可以多种目的并具。这类戏剧通常拥有鲜明的商品属性，观众将之视为一种可购买的服务，而不是欣赏的艺术。<br />其次，其艺术特点与常规戏剧不同。常规戏剧所遵循的时空的整一性、情节的凝聚性等规则很大程度上在这些新型戏剧形态中失去了用武之地。文旅戏剧追求散状的冲突、类型化的人物，它和博物馆戏剧一样，需要根据场馆本身来决定故事和主题，文本的抒情性比动作的冲突更为重要。剧本杀的情节紧张激烈，但在冲突上，并不追求戏剧冲突曲折迂回发展的规则，阶段性上升的冲突更受玩家的欢迎。至于游戏编剧，遵守的是“黏性”的规则，是一种闯关和破局的不断重现。博物馆戏剧的观演关系发生了变化，玩家既是观众也是演员。<br />再次，新型戏剧是一种过程戏剧而非完结戏剧。大部分情况下没有完整的文本，只是一个策划和方案，无法预先排练，需要在具体实施的过程中才能完善和成型。这些戏剧形态的演出是一次性的，它不像艺术戏剧可以原封不动地多次演出，每次的演出都是一次全新的呈现。即使复刻性较高的博物馆戏剧和文旅戏剧，也会根据演出当天观众的情况加以适当的调整；剧本杀、心理剧等更强调观众的参与性，是观众的参与才让戏剧活动得以进行，其本身有不确定性、开放性，不像普通戏剧会导向一个明确的结尾。但是毫无例外地，大多数戏剧都需要一定的仪式和程序，让观众从故事情节中抽离出来，回到现实社会。<br />最后，这些新型的戏剧传播方式、发生的场所也与普通戏剧有异。普通戏剧通常发生在舞台和剧场，无论舞台是大是小，是否打破第四堵墙。新型戏剧则不一定发生在剧场和舞台，它可以发生在博物馆、发生在室外景点，以网络平台为载体（比如微短剧、游戏剧），或者是日常生活场所（比如诊所）。当然，我们也要意识到，当戏剧发生的时候，所谓的日常生活场所、景点等，都被置入观看的框架之内，成为戏剧的一部分了。<br />由于戏剧定义的改变，“编剧”的概念也应随之发生变化。举凡规划、设计、编排，均可纳入“编剧”的框架。新戏剧形态下的创作，没有一个所谓的权威“编剧”，引导者或带领者只是整体活动的策划者，就连他们也要谨慎地发挥自己的权威，确保参与者的主体地位。这种编剧的“文本”，在体例和内容上也不同于以对话文本构成的普通戏剧，许多文本是在戏剧活动过程中才得以形成，呈现为一种流程或过程的记录。这就需要我们因地制宜地展开针对性的研究。<br />因此，本书从当下艺术及文娱市场上出现的各类新型戏剧入手，分别梳理相关概念及理论，介绍“剧本杀”“电子游戏”“博物馆戏剧”“文旅戏剧”“心理剧”“微短剧”等各类新型戏剧的创作流程和编剧技巧。在编写上，一方面剖析概念、梳理理论，另一方面为避免陷入纯理论的泥淖，将重点放在创作活动的流程和应用场景的探讨上。<br />在撰写体例上，本书共分为六章，每章分为正文和附录两部分，正文部分又分为三块内容：首先介绍基础概念和发展历程，其次阐述其创作的一般规律，最后是针对具体应用场景提出的技巧建议。在行文中，研究者在检索文献的基础上，要进行充分的田野调查与实践，论述中尽量结合具体的案例进行。每章之后又有附录：附录之一是该类型戏剧与普通戏剧的区别，附录之二是该种戏剧形态的文本案例，以期更为客观、全面地反映新型戏剧形态的样式和基本风貌，便于读者鉴别比较和按图索骥。<br />孔子十分重视艺术教育在性格养成和知识学习上的作用，认为“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名”，音乐则有“化人速”“感人深”的特点。戏剧可谓是诗歌与音乐的综合。英国戏剧大师彼得•布鲁克曾说过：“在观众的注视下，一个人走过舞台便是戏剧。”“残酷戏剧”的倡导者安托南•阿尔托提倡一种能深刻震撼参与者心灵的戏剧。这都说明了他们对戏剧活动改变人、影响人的期待与重视。而本书中所探讨的新型戏剧，不仅在观演模式上直击戏剧本质，参与者优先的原则，也使得这种戏剧在直击人类心灵上具有无可比拟的优越性。<br />戏剧起源于人们的生产生活，是众人参与扮演的产物，后来登上舞台，将原先的参与者变为观众，而今戏剧重视被“请”下神坛，更为紧密地跟人们的社会生活结合在一起。在本书所介绍的许多新型戏剧中，观演关系发生了颠覆性的改变，观众不仅仅是互动或进入舞台，替换某个演员，而是成为真正的参与者。这种形式下的戏剧，对人心灵的感化作用应该远超前者。这对于戏剧本身的发展可能是一种幸事，对于艺术的戏剧重回人们的生活也不无裨益。</p>