作者：陈汗青
页数：154
出版社：高等教育出版社
出版日期：2014
ISBN：9787040390131
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内容简介
《设计概论：专业·职业·创业》为艺术专业通用的基础课教材。全书阐述了艺术设计专业必须掌握的基础知识和各专业方向的概况，包括通识篇、专业篇、职业篇和创业篇四个部分。其中，专业篇按产品设计、环境设计和传达设计等不同设计方向做专门讲解。职业篇和创业篇则尤其适应当前设计行业和设计教育需要。 《设计概论：专业·职业·创业》力求改变以往教材单纯的理论讲述模式，通过大量的图片、案例和分析，将理论应用到实际的设计中，开拓学生的专业视野，提高学生的学习兴趣。《设计概论：专业·职业·创业》倡导学生自主学习能力的培养，提示学生关注社会，关注设计，关注设计与人、设计与科技、设计与环境的关系：鼓励学生积极开展对未来职业生涯的思考，最终达到较高的专业、职业素养水平。 本书可供高等院校艺术设计专业使用，也可作为艺术设计爱好者、艺术设计专业从业者的入门教材。本书另配课件，请按郑重声明页提示下载使用。
本书特色
本课程的教学，旨在使学生了解设计学科的基本体系，掌握设计专业的基础理论，为之后的专业学习奠定坚实的知识基础；更重要的是，本课程应当开拓学生的设计视野、激发学生的学习兴趣、培养学生的探索能力，帮助学生积淀良好的专业素养：面向高职高专的设计类专业学生时，教学还要突出职业教育的特色，引导学生建立自我认识和职业规划，为开展职业生涯做好积极准备。
秉承着这样的基本思想，吕杰锋、叶芳主编的《设计概论（专业职业创业）》在编写中设置了通识篇、专业篇、职业篇、创业篇四大板块
目录
绪论 认识设计
一、设计的缘起
二、设计的功能
三、设计活动的特征
第一章 设计的历程
一、自发的设计：为了生存和生活
二、自觉的设计：思想与方法的融入
三、手工艺时代的设计：从实用到艺术
四、工业时代的设计：现代化与多元化
五、信息时代的设计：新的命题
专业篇
第二章 为了使用的设计——产品设计
一、手工艺设计
二、工业设计
三、染织与服装设计
四、产品服务系统设计
第三章 为了安居的设计——环境设计
一、城市规划设计
二、建筑设计
三、室内设计
四、景观设计
五、园林设计
六、公共艺术设计
第四章 为了交流的设计——传达设计
一、字体与标志设计
二、装帧设计
三、广告设计
四、包装设计
五、展示设计
六、信息与交互设计
第五章 设计程序与方法
一、从用户的需求到设计的定位
二、从设计的目标到创意的产生
三、设计的形成与表达
四、设计的实现与检验
职业篇
第六章 设计从业者——设计师
一、工匠与设计师
二、设计师的界限
第七章 设计师职业生涯规划
一、职业设计师
二、自由设计师
三、设计的职位
四、设计师自我管理
第八章 设计师的职业素养
一、艺术能力
二、设计师的职责
第九章 设计管理
一、设计管理系统
二、设计决策
三、设计项目管理
四、设计师管理
五、设计管理案例：“澳珀”家具
创业篇
第十章 设计创业
一、创业动机
二、创业准备
三、创业类型
四、企业规划书
五、设计推广
六、签订设计合同
七、创业管理
八、设计规范管理
九、财务和行政管理
附录一 推荐书籍
附录二 推荐网站
附录三 推荐竞赛
参考文献
节选
哥特式风格对手工艺品、特别是家具设计也产生了重大的影响。哥特式家具主要为贵族和教会服务，其造型与装饰特征和建筑一样呈垂直高大的形态，常常辅以尖拱形的火焰式窗花格纹样、几何图案或亚麻布纹样，象征着至高无上的权势和威仪，雄伟气派。当时的家具主要包括背椅、座椅、凳子、床、箱柜、小桌等。 中世纪手工艺产品在生产中体现了高度的标准化，当时英制单位已经固定下来，因此有了统一的比例和尺寸。中世纪的手工业有一定的组织化，按不同的行业成立不同的行会，并制定行业标准。 （3）文艺复兴时期 14-16世纪，欧洲的许多国家经历了文艺复兴运动。文艺复兴运动倡导自由、反对宗教的禁锢，对欧洲的社会、生活产生了巨大的影响。文艺复兴时期的设计一改中世纪古板的风格，追求曲线和优美，并从希腊和罗马文化中汲取营养，推出了许多优秀的设计作品（图1.11）。 文艺复兴时期的设计尽量摒弃繁琐的装饰，在设计造型上以简洁单纯、实用、和谐为基本特征。在家具设计中，曲线被广泛地应用。当时出现了一种椅式箱，它在原有的大箱上增加了木靠背和扶手，使箱座变成了原始的沙发。这个物品既拥有了箱子的存储功能，又拥有了椅子的坐具功能，一物两用。这种“万能家具”的出现不仅显示出设计意识的进步，对现代设计中的多功能设计也不无启迪。相关链接：文艺复兴时的技术 文艺复兴时期科学技术得到了快速的发展，各种工程技术、机械运用相当发达，人们醉心于研究制造运输、军用机械及水利工具，以提高生产效率。我们所熟知的文艺复兴巨匠达·芬奇就设计了许多机械产品，如翼滑翔机、飞机螺旋桨、自驱式汽车、旋转浮桥、水下呼吸器等，他还发明了多种军用机械，如坦克、攻城梯、潜水艇、连发大炮等。当时的机械产品已经使用了复杂的齿轮、齿条、杠杆和丝杠等部件。 15世纪发明的谷登堡铅活字印刷与印刷机，使得信息可以得到快速传播。书籍设计有了一次飞跃，同时书籍的发展又促进了设计的发展。当时出现了许多介绍装饰方法、图案及花纹的图书，设计师借助这些书籍设计了许多优秀的作品。出版的形式使设计与手工艺分离。设计师潜心研究艺术，手工艺制作者潜心于制作工艺，这种社会分工的出现，使产品更具特色，更加吸引消费者的兴趣。 2.中国手工艺时期设计 在中国，传统手工艺有着悠久的历史，呈现了许多形态各异的产品，满足了当时人们的生活需求。中国自从战国时期进入了封建社会，直到1840年鸦片战争，整个封建社会长达两千多年。这一时期很长时间内中国的设计是领先于世界的，有许多优秀的设计和方法至今仍具有借鉴意义。 （1）建筑设计 秦汉时期是我国古代建筑史上的第一个高潮。秦始皇建立了中央集权的封建国家，开始大兴土木营造建筑，其中最著名的有阿房宫、骊山陵——秦始皇陵、长城、驰道、灵渠等（图1.12）。中国建筑发展到汉代已经形成了一个完备的体系，以木构架、斗拱和大屋顶为建筑的基本特征。从现存砖石建筑图形和建筑遗址来看，技术已经日渐成熟，出现了抬梁和穿斗两大结构体系，斗拱被普遍应用。建筑屋顶的形式也开始多样化，出现了悬山顶、庑殿顶、攒尖顶、歇山顶和囤顶等多种形式结构。拱券技术得到了发展，并能建造多层木建筑。除了木结构外，汉代还出现了砖石结构的建筑，主要用于墓穴的建造。而作为建筑的主要材料，砖、瓦当时已经能大量生产了。 公元618年，唐王朝建立。唐朝国力强盛，建筑技术和艺术得到了发展和提高。唐朝的宫殿建筑也是最具有代表性的，建筑规模宏大，规划严整，如唐大明官，规模相当于紫禁城的三倍多。建筑群中有了主轴与副轴的处理方法，同时也有了建筑空间的序列，做到了高低错落、疏密有致。唐代的框架结构得到了快速发展，解决了大体量建筑的问题。此外，琉璃瓦技术也得到了突破，这造就了唐建筑的金碧辉煌。唐朝还发展出了当时世界上最繁华的都市——洛阳和长安，兴建了大量的佛教建筑，开凿了举世瞩目的敦煌莫高窟和龙门石窟，在建筑史上达到了一个新的高度。 ……
