
作者:陈柏寒编
页数:127
出版社:合肥工业大学出版社
出版日期:2013
ISBN:9787565015786
电子书格式:pdf/epub/txt
内容简介
《图案与装饰设计/高等院校“十二五”艺术设计专业系列规划教材》主要就图案的发展、造型、组织构成、装饰表现技法等问题,介绍了一些基本的理论知识和方式方法。翻阅《图案与装饰设计/高等院校“十二五”艺术设计专业系列规划教材》,读者会发现这是一本列举了大量图例的书籍,编者整理并收集了众多国内外的经典图案作品,在示例作品里包含大量编者在授课过程中产生的优秀学生习作。《图案与装饰设计/高等院校“十二五”艺术设计专业系列规划教材》试图以图文并茂的方式为读者提供一个具体可行的研究、学习方法,便于其掌握更全面的图案知识。在《图案与装饰设计/高等院校“十二五”艺术设计专业系列规划教材》编写的过程中,得到了许多同仁的帮助和支持,在此表示衷心的感谢。同时,由于笔者水平有限,在编写过程中难免存在不足之处,望广大读者批评指正。
本书特色
《图案与装饰设计》由陈柏寒主编,本教材主要就图案的发展、造型、组织构成、装饰表现技法等问题,介绍了一些基本的理论知识和方式方法。翻阅本教材,读者会发现这是一本列举了大量图例的书籍,编者整理并收集了众多国内外的经典图案作品,在示例作品里包含大量编者在授课过程中产生的优秀学生习作。本教材试图以图文并茂的方式为读者提供一个具体可行的研究、学习方法,便于其掌握更全面的图案知识。在本书编写的过程中,得到了许多同仁的帮助和支持,在此表示衷心的感谢。同时,由于笔者水平有限,在编写过程中难免存在不足之处,望广大读者批评指正。
目录
第一节 图案定义
第二节 图案的分类
第二章 图案的历史演变
第一节 图案的起源
第二节 中国传统图案的发展历程
第三节 中国民间图案艺术
第四节 外国图案
第三章 图案造型的基本原理与法则
第一节 图案造型的要素
第二节 图案造型的形式法则
第四章 图案的组织构成形式
第一节 单独纹样
第二节 适合纹样
第三节 连续纹样
第五章 图案的装饰表现技法
第一节 图案的黑白装饰表现技法
第二节 图案的色彩装饰表现技法
第三节 图案的装饰材料表现技法
第六章 图案的装饰应用设计
第一节 图案应用载体的材料分类
第二节 图案的装饰应用设计
参考文献
节选
三、春秋战国时期图案 春秋战国时期的图案以装饰图形生活化和工艺制作多样化为特点,除了青铜器的装饰,还增加了许多日用品及工艺品,如漆器、玉器、织绣、金银器等。这一时期随着奴隶制的崩溃和社会思潮的活跃,人们开始肯定世间现实生活,努力摆脱宗教对生命的束缚。此时流行一种新的审美趣味和理想,装饰艺术风格也由传统的封闭式走向开放式,造型由变形走向写实,轮廓结构由直线为主转为自由曲线为主,艺术格调由严谨庄重转为活泼生动,风格自由活跃、形式多元丰富。 青铜器装饰打破了商周的僵化格式,令人耳目一新。图案向反映战争场面和人们日常生活等的新颖领域发展,风格趋于生活化的特点,将叙述画的表现形式用于主体装饰,内容以宴乐、渔猎、水陆攻战的故事情节为主,动物、植物、人物、风景、几何纹饰出现在一个图形中。在图形的造型和构图上,出现了弧线形、斜线形、对等曲线形、平衡直线形相结合的式样。例如战国时期的“宴乐渔猎攻战纹”铜壶,同时表现了采桑、渔猎、宴乐歌舞、水陆攻战的场面;区域之间用三角卷云纹隔开,画面丰满统一、富于变化。 春秋战国时期的玉器,绝大多数都装饰有花纹图案,雕刻细密,纹饰抽象,以圆弧形为主体装饰,给人一种神秘感。玉佩是当时玉器中的主要品种,质地细腻,造型矫健,制作精良。 织绣图案以几何和动物题材为主,以重叠缠绕、上下穿插、四面延展的四方连续的图案为主要骨架。例如湖北出土的战国刺绣,题材以龙凤、动物、几何纹等传统题材为主,写实与变形相结合,布局灵活,既有严整的条理性,又有灵巧的穿插变化。 漆器的装饰纹样形象生动,具有清新活泼的艺术特色,主要有动物纹、云气纹、几何纹以及社会生活题材,尤其是云雷纹等自然气象纹,在战国漆器装饰纹样中占据了突出地位。常见的有纯用云气纹或转化为云形结构的龙、凤纹组成画面。这些纹饰萦回舒卷、相互勾连、飞舞灵动,给人以大气盘旋般的深邃感和生命机能的活跃感,达到了很高的艺术境界。这些纹样往往被分解、打散、变形,常采用适合纹样和四方连续的形式来组织图案,再配合器物的造型,形成无数充满运动感的神采飞扬的奇异画面。(图2-11~图2-14) ……














