作者：李红梅
页数：140
出版社：东华大学出版社
出版日期：2011
ISBN：9787811119206
电子书格式：pdf/epub/txt
内容简介
艺术和品牌表面上似乎离我们越来越近，但似乎文化的意义和内涵却又离我们越来越远。在当今这独特的读图时代，人们习惯借助计算机搜寻需要的资料，而忽略了艺术和品牌的文化意义，时装亦如此。时装品牌已经渗入我们的生活，很多人却对它熟视无睹……所以，李红梅编著的《20世纪时装设计艺术》的宗旨也就水落石出了——让品牌成为我们这个时代文化的重要组成部分；让时装艺术真正地渗入人心，深入生活；让我们服装设计专业的学生站在一个适度的起跑线上……
目录
第一章 摆脱束缚，追求自由(1900～1910年)
一、文化背景和时代特征
二、服饰文化观念的转变
三、时装之父：查尔斯?弗雷德里克?沃斯
四、著名设计师及其作品
第二章 战争改变了服装(1911～1920年)
一、文化背景和时装特征
二、女装的现代化
三、时装设计的里程碑——正式女性长裤出现
四、著名设计师及其作品
第三章 疯狂的爵士乐时代(1921～1930年)
一、文化背景
二、职业女装、裸体主义、装饰艺术等
三、直筒形、杰尔逊奴样式的女装
四、著名设计师及其作品
一、文化背景和时代特征
二、服饰文化观念的转变
三、时装之父：查尔斯?弗雷德里克?沃斯
四、著名设计师及其作品
第二章 战争改变了服装(1911～1920年)
一、文化背景和时装特征
二、女装的现代化
三、时装设计的里程碑——正式女性长裤出现
四、著名设计师及其作品
第三章 疯狂的爵士乐时代(1921～1930年)
一、文化背景
二、职业女装、裸体主义、装饰艺术等
三、直筒形、杰尔逊奴样式的女装
四、著名设计师及其作品
