朝鲜古物之美

作者：（日）柳宗悦

页数：183

出版社：清华同方光盘电子出版社

出版日期：2022

ISBN：9787545219500

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内容简介

本书为著名日本美学家、“民艺运动”发起人柳宗悦研究古代朝鲜半岛陶瓷器物等工艺美术品的文集。柳宗悦开始关注器物，缘起于1914年偶然邂逅古代李朝时期的陶瓷器，由此深深着迷于无名匠人手制的日常工艺品之美，促使他发起了着眼于普通民众和日常生活的“民艺运动”，对工艺美术和文化哲学都有深远的影响。本书选文集中体现了柳宗悦对这些艺术家和艺术品的关注，从艺术和哲学的角度对陶瓷器物的内涵进行了发掘与研究，其美学思想超越了文化和地域，包含着深厚的人文主义情怀。

作者简介

柳宗悦（Sōetsu Yanagi，1889—1961），日本著名美学家、思想家。“民艺”一词的创造者，被誉为“日本民艺之父”。1910 年，参与杂志《白桦》的创刊，其后通过接触威廉·布莱克及佛教思想，走上探索美的道路。1913 年毕业于日本东京帝国大学（现东京大学）文科部哲学科。20 世纪初与朝鲜陶瓷器邂逅，令其在研究宗教哲学、文学的同时也对民艺产生了浓厚兴趣。1926 年，与富本宪吉、河井宽次郎、滨田庄司联名发表《日本民艺美术馆设立趣旨书》。1936 年，创办日本民艺馆并任首任馆长。1943 年任日本民艺协会首任会长。1957 年获日本政府授予的“文化功劳者”荣誉称号。一生都在日本及海外遍寻手工制品，收集藏品多达17000 余件。著有《工艺之道》《日本手工艺》《民艺四十年》等作品。

张逸雯 ，编辑，译者。译有《二十一世纪民艺》《奏响色彩》《我的小裂帖》等。

本书特色

◆民艺运动的源头起点，民艺之父的初心之作，中文简体版首次集结出版
◆解剖被忽视的半岛艺术，评鉴色彩、线条、形态特征，关照工艺背后的历史、思想
◆对比“中日韩”工艺美术差异与相似，在美的国度令东亚结缘
◆日本民艺馆、摄影师具本昌授权精美器物写真，在文字之外直观工艺之美
“民艺”的美之物语，始于柳宗悦对一只素朴的李朝白瓷的开眼。为何朝鲜的陶瓷器如此触动人心？它完美诠释了美对人的吸引。李朝的罐，引我怀想白瓷的原型。那是一种极致的极简主义。中国宋代的白瓷与李朝白瓷之间共通的美，更让人无以回避。
——日本民艺馆馆长 深泽直人
柳宗悦是天才。他的思想充满独特的创见。这不应仅仅以民艺馆的形式被认识。（他的死）令日本失去了一位东洋“美之法门”的开拓者。这不仅是日本的损失，也是世界的损失。伟大的思想家，被巨大的爱环绕的人，即便普通地死去，也并非真的消逝。不朽并不意味着寂寥，而是潜藏着无限的创造力，永恒而完整地存在。
——铃木大拙

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