绘画·东方的现代主义

作者：王庆生

页数：275

出版社：北京大学出版社

出版日期：2010

ISBN：9787301165799

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内容简介

本书先从东方的视角，结合绘画艺术，从艺术态度的变动、感觉的革命、艺术想象的革命内在意义的上升四个方面对现代主义进行了新的破解。接着从东方化的能动机制、东方艺术核心价值现代转换、东方文化自发性的拒绝，讨论现代主义在东方的境遇；最后。从西方科技时代的文化和东方现代综合文化的感知论述了现代性的文化真实。本书从独特的视角来审视现代主义，所论所述颇有新见。

作者简介

王庆生，江苏南京市人。中国美术家协会会员。1942年生于湘西吉首，1960年考入浙江美术学院。毕业后曾从事报社编辑、记者和艺术管理、影视策划组织等工作。1985年后开始发表绘画美学方面的论著，主要有：《新时期绘画美学思潮初探》《绘画美学》、《绘画欣赏》、《绘画：东西方文化的冲撞》、《中国艺术学》之《中国传统艺术精神》等。

相关资料

插图：教民，不但早已抛弃了反对偶像崇拜的“原教旨主义”，而且还十分重视借助艺术形象的直观的感性力量去宣传宗教。在对外扩张和海外贸易中暴富的王公贵族、巨贾富商更把艺术作为财富和权势的象征与装点。他们附庸风雅，效仿贵族风尚和感官享乐不遗余力。由此，崇尚美，崇尚艺术之风自上而下弥漫了整个欧洲社会。古代的幽灵确实在实际生活中、在人们的心中复活。“复兴”名副其实地成为动员全社会的一场革命性的文化艺术运动。中国的古代文明并没有如希腊、罗马文明那样，被外来的另一种类型的文明打断过，艺术上也从未出现过断层和空白。即使在宋之后元朝蒙古族的大人侵，明之后满族的大入侵，传统的文明虽受重挫，但仍在延续。绘画艺术在元代蒙古人统治下反而得到了发展。清之后，传统变得僵硬，民族原生的活力和创造力极大的衰退了，但并没有死寂。艺术并没有走到野蛮化的境地。因此也就没有一个从零开始、从获取技术到获得艺术的重新创造过程。相反，艺术在程式化中似乎已经尝遍了一切风格和样式，给后来人留下了难以插脚的空间。如果没有一个外来的闯入者，它根本就不会产生“复兴”的要求。可谓人算不如天算，外来的闯入者——西方文明还真的来了，带着兵舰大炮和一整套全新意识形态，强势地刺激着中国固有的文明。为应战，中国文明不得不做西方的学生，向西方汲取现代文明的营养，另一方面，为应战又不得不召唤祖先的幽灵，喊出“复兴”的口号。但这个复兴也只是有局部的意义：发掘和转换对当今现代化有用的传统因素。在中国浩瀚如大海的文化艺术中当然不乏这类因素。中国艺术用召唤之灵来为今生服务，更有其独到的优势。中国的自然主义艺术特别具有跨时空的特性。它的特性是精神性的、超越性的表意文化。它与自然的同一，它的天人合一的内在哲学意义，都使它超越于当下的政治宗教、意识形态、生活方式和社会习俗、伦理的局限。东方的自然主义艺术所表现的人与现实的关系，完全不同于人类活动其他领域所确立的人与现实的关系。在与现实的互动中，它不仅综合了人的感知和思考，而且记录了人性和生命的深刻冲动，艺术所包含的见识和感染、激发的效力，远远超出时空的暂时性和地域性。其中所包含的人性和生命冲动这些基本元素具有永远被人理解、感悟的价值。因此遥远的中国古代艺术亡灵不会成为无生命的僵尸，他一旦被社会需求所召唤便可以是一个充满魅力和生命力的幽灵。中国艺术对于古代艺术的“复兴”，正是出于社会复兴、民族自救、个人解放这种需要，它并不仅仅需要复活那些被人淡忘、扭曲了的艺术原则，艺术风格、艺术手法；最重要是她需要借用古代艺术亡灵召唤民族的自信心和原创力，召唤人性的活力和生命的深刻冲动。

本书特色

《绘画:东方的现代主义》是由北京大学出版社出版的。

目录

节选

《绘画:东方的现代主义》内容简介：建设性的后现代的全球意识，是一种自觉超越狭隘阶级、民族、国家界限的意识。它强调面对当前严峻的形势，应该从全人类和全球的角度出发考虑问题，在充分尊重差异的同时，努力形成人类共同的认识、共同的价值和共同的实践。