作者：[美]巫鸿
页数：264
出版社：生活·读书·新知三联书店
出版日期：2024
ISBN：9787108077639
电子书格式：pdf/epub/txt
内容简介
全书以“全球美术史”的视野，分四部分对中国古代艺术的重要特点进行反思，并结合考古发现和对传世艺术品的解读，阐述传统中国美术对整体的人类美术史做出了什么最独特的也是最有价值的贡献，确定中国美术中具有的既是鲜明文化特性，同时又是源远流长、深具影响一些基本线索。
作者简介
巫鸿，1987 年哈佛大学毕业后留校任教，1994 年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002 年建立东亚艺术研究中心并任主任，兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。2008 年被遴选为美国国家文理学院终身院士，并获美国大学艺术学会美术史教学特殊贡献奖，2016 年获选为英国牛津大学斯雷特讲座教授，2018 年获选为美国大学艺术学会杰出学者，2019 年获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者和哈佛大学荣誉艺术博士，并于 2022 年获美国大学艺术学会艺术写作杰出终身成就奖。
本书特色
专家推荐：
通过对礼器、墓葬、手卷和山水画的在中国古代艺术史中的发展和作用的阐释，巫鸿教授使我们洞察领悟中国古代社会政治、宗教信仰、思想观念等方面如何在物质层面得以表达，以及中国艺术特殊的观看与表达的方式。本书的内容超越个案研究、从宏观的角度思考中国古代艺术的物质和精神的本质问题，既是巫鸿教授对他自己以往研究的总结，也开启了跨传统比较性的全球艺术史研究语境中的中国古代艺术本我特质的探讨和梳理，对未来中国古代艺术史研究在方法论方面具有重要启示意义。
——李星明（复旦大学文史研究院教授）
巫鸿教授选择了四个最具中国艺术特色的主题，即礼器、墓葬、手卷和山水画，来呈现中国艺术不同的美学特征和美学性格。他不是传统美术史面面俱到的讲法，而是为深爱的中国古代艺术“画像”，仿佛在为人写传记，充分挖掘人物特殊性的形成过程和原因，从而揭示其连续性和深刻性。在编排上，本书辅以大量的视觉材料，图文并茂，吸引读者特别是非专业读者，来审视我国丰盈而深厚的古代艺术。
——汪家明（作家，资深出版人）
