作者：吴波著
页数：311页
出版社：浙江大学出版社
出版日期：2024
ISBN：9787308244787
电子书格式：pdf/epub/txt
内容简介
本书聚焦越剧表演艺术，对越剧表演艺术发展演变进行较为全面、系统地梳理和研究，从越剧表演艺术发展的历史主体脉络入手，深入分析论证越剧表演艺术发展中吸收与融合的规律。基于越剧史现有的研究成果，依据越剧发展的历史进程，结合不同时期越剧表演的特点、发展程度、性别格局的变化等要点，课题将越剧表演艺术发展历史分为宏观的五个时期。
作者简介
男，1990年11月生，云南曲靖人。青年导演、博士，现任浙江音乐学院戏剧系讲师。毕业于上海戏剧学院导演系，师从著名导演卢昂教授。教学与研究方向：导表演艺术。擅长戏剧与影视导表演艺术实践及理论教学。参与或主持国家艺术基金、国家级和省级社科基金项目多项。
目录
绪论
第一章 初创与摸索发展期(1906—1937)：早期越剧表演艺术形态的生成与摸索前行
第一节 孕育：“落地唱书”——曲艺形态时期的积淀
第二节 初创：早期越剧表演艺术形态的脱胎与生成
第三节 摸索：早期越剧表演在学习与借鉴中摸索前行
第四节 聚焦问题：即兴编演、随性发挥——幕表制下的越剧表演
本章小结
第二章 转型与特色形成期(1938—1949)：越剧表演在改革发展中转型并形成特色
第一节 蹚开新路：女子越剧表演艺术革新的初步尝试
第二节 全面革新：开辟越剧表演艺术发展的新篇章
第三节 改革浪潮的响应与拓展以及女小生为主的表演格局的构建
第四节 聚焦问题：“新越剧”改革后表演上主要的不足
本章小结
第三章 完善与艺术成熟期(1949—1965)及损害与发展停滞期(1966—1976)
第一节 新中国“十七年”越剧表演艺术的提升与完善并走向成熟
第二节 表演性别格局的再次变化：并蒂花开——男女合演与女子越剧共同发展
第三节 走向成熟：越剧表演发展进入艺术成熟期
第四节 损害与发展停滞期：“文革”浩劫对越剧表演艺术的损害
本章小结
第四章 复兴与创新探索期(1977年至今)：新时期的复兴及新世纪以来的创新探索
第一节 新时期越剧表演艺术的恢复与重振
第二节 越剧中生代、新生代演员成为越剧表演艺术传承与发展的中流砥柱
第三节 探索越剧表演在当代舞台上的更多可能
第四节 对越剧表演艺术发展现状的总体思考
本章小结
结语
参考文献
附录
后记
第一章 初创与摸索发展期(1906—1937)：早期越剧表演艺术形态的生成与摸索前行
第一节 孕育：“落地唱书”——曲艺形态时期的积淀
第二节 初创：早期越剧表演艺术形态的脱胎与生成
第三节 摸索：早期越剧表演在学习与借鉴中摸索前行
第四节 聚焦问题：即兴编演、随性发挥——幕表制下的越剧表演
本章小结
第二章 转型与特色形成期(1938—1949)：越剧表演在改革发展中转型并形成特色
第一节 蹚开新路：女子越剧表演艺术革新的初步尝试
第二节 全面革新：开辟越剧表演艺术发展的新篇章
第三节 改革浪潮的响应与拓展以及女小生为主的表演格局的构建
第四节 聚焦问题：“新越剧”改革后表演上主要的不足
本章小结
第三章 完善与艺术成熟期(1949—1965)及损害与发展停滞期(1966—1976)
第一节 新中国“十七年”越剧表演艺术的提升与完善并走向成熟
第二节 表演性别格局的再次变化：并蒂花开——男女合演与女子越剧共同发展
第三节 走向成熟：越剧表演发展进入艺术成熟期
第四节 损害与发展停滞期：“文革”浩劫对越剧表演艺术的损害
本章小结
第四章 复兴与创新探索期(1977年至今)：新时期的复兴及新世纪以来的创新探索
第一节 新时期越剧表演艺术的恢复与重振
第二节 越剧中生代、新生代演员成为越剧表演艺术传承与发展的中流砥柱
第三节 探索越剧表演在当代舞台上的更多可能
第四节 对越剧表演艺术发展现状的总体思考
本章小结
结语
参考文献
附录
后记
