作者：张建军
页数：406
出版社：人民出版社
出版日期：2023
ISBN：9787010246765
电子书格式：pdf/epub/txt
内容简介
本书围绕中国书画中若干重要问题，关注于书画一体的发展历程考察，对书法的文化观念与艺术演进、中国画的观念嬗变、文人意识兴起以及艺术语言的特征等进行了较为深入的探讨。书中既有从文化史视角对书画史嬗变的考索，又有以核心观念为切入点的对艺术精神的探求；既有古老文献的新阐释，又有艺术作品的“文本细读”；既有对书画家精神世界知识考古的语境还原，又有对书画作品的语言体系的动态追踪。
本书与作者本人的《书画》(中华文化元素系列第一辑)，具有一定互补意义，前书重点在书画文化的全面知识体系，本书则侧重于一些重要问题的学术考察，对于中国书画精神的内涵探讨将产生积极作用。
作者简介
张建军，汉族，男，博士、教授，美术学、艺术理论及文艺学博士生导师，牛津大学访问教授、高级研究学者。曾任山东艺术学院教务处长、上海大学美术学院教授、湖北大学艺术学院特聘院长，湖北省楚天学者特聘教授。现任南京晓庄学院美术学院特聘院长。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员。已出版《书画》《中国画论史》《中国古代山水画理论史》等12部专著，在《文艺研究》等期刊发表论文100余篇，书画及诗词作品散见于中外报刊。主持完成国家社科基金艺术学项目1项，国家出版基金项目1项。现主持国家社科基金艺术学重大项目子课题2项，学术成果研究成果获省部级奖多项。
目录
绪论
第一章 中国书画篆刻一体化精神史
第一节 画者文之极：作为文化精华的中国书画
第二节 神话、知识与人伦：早期图像知识学
第三节 中国书画观念的哲学基础
第四节 诗画一律：诗与画的关系史
第五节 书画本同：书画篆刻交融史
第六节 文房雅兴：文人士大夫与书画文化
第七节 历史–当代–未来：走向世界的中国书画
第二章 书法之为文化：中国书法的文化观念
第一节 权力场与思想史中的李斯书法
第二节 士大夫意识与书法自觉：蔡邕与书法史
第三节 制度、技术、观念：中国篆刻的体系
第四节 从碑帖之争到碑帖融合
第五节 当代书法的文化之“熵”
第六节 书法史与思想史
第七节 期待视野与书法创新
第三章 书法之为艺术：中国书法的艺术观念
第一节 书肇于自然：重读九势札记
第二节 追寻高古：章草书的艺术魅力
第三节 为什么说王羲之书法是不可超越的？
第四节 力度之美——李世民、李邕对行书的开拓
第五节 书法现代性与作为艺术的书法之“诗语”问题
第六节 当代书法、篆刻与书法现代性
第四章 传神与写意：中国画精神之旅
第一节 中国画传神论的思想史背景
第二节 “传神”论：从“增补”到“在场”
第三节 顾恺之“传神”论的三种理解
第四节 传神到写意：苏轼、黄庭坚与米芾
第五节 赵孟頫：复古创新与以书入画
第六节 中国画论中“写意”观念考察与辨析
第七节 “造化”、“元气”与象征图式：郑燮
第五章 诗性的浸入：中国画家的意识索隐
第一节 早期士夫画家与早期绘画中的文学性因素
第二节 宗炳王微与山水画精神
第三节 《画品》、《续画品》与南朝画家意识
第四节 诗画一律的观念前史
第五节 情感、品格与笔墨：恽南田
第六节 “一画”“尊受”“了法”：读石涛画论
第六章 作品与文献的互证：中国画观念与语言的考察
第一节 《历代名画记》与上古至唐代绘画文化
第二节 山水画创作理念与艺术手法的总结：《林泉高致集》
第三节 图式?气韵?用笔?风格：郭若虚《图画见闻志》述论
第四节 绘画中的诗、语言、思――吴镇《松泉图》
第五节 中国画论中“逸”之观念流变与本义辨析
第六节 职业化文人画家的艺术理念：龚贤的画论
结语
后记
第一章 中国书画篆刻一体化精神史
第一节 画者文之极：作为文化精华的中国书画
第二节 神话、知识与人伦：早期图像知识学
第三节 中国书画观念的哲学基础
第四节 诗画一律：诗与画的关系史
第五节 书画本同：书画篆刻交融史
第六节 文房雅兴：文人士大夫与书画文化
第七节 历史–当代–未来：走向世界的中国书画
第二章 书法之为文化：中国书法的文化观念
第一节 权力场与思想史中的李斯书法
第二节 士大夫意识与书法自觉：蔡邕与书法史
第三节 制度、技术、观念：中国篆刻的体系
第四节 从碑帖之争到碑帖融合
第五节 当代书法的文化之“熵”
第六节 书法史与思想史
第七节 期待视野与书法创新
第三章 书法之为艺术：中国书法的艺术观念
第一节 书肇于自然：重读九势札记
第二节 追寻高古：章草书的艺术魅力
第三节 为什么说王羲之书法是不可超越的？
第四节 力度之美——李世民、李邕对行书的开拓
第五节 书法现代性与作为艺术的书法之“诗语”问题
第六节 当代书法、篆刻与书法现代性
第四章 传神与写意：中国画精神之旅
第一节 中国画传神论的思想史背景
第二节 “传神”论：从“增补”到“在场”
第三节 顾恺之“传神”论的三种理解
第四节 传神到写意：苏轼、黄庭坚与米芾
第五节 赵孟頫：复古创新与以书入画
第六节 中国画论中“写意”观念考察与辨析
第七节 “造化”、“元气”与象征图式：郑燮
第五章 诗性的浸入：中国画家的意识索隐
第一节 早期士夫画家与早期绘画中的文学性因素
第二节 宗炳王微与山水画精神
第三节 《画品》、《续画品》与南朝画家意识
第四节 诗画一律的观念前史
第五节 情感、品格与笔墨：恽南田
第六节 “一画”“尊受”“了法”：读石涛画论
第六章 作品与文献的互证：中国画观念与语言的考察
第一节 《历代名画记》与上古至唐代绘画文化
第二节 山水画创作理念与艺术手法的总结：《林泉高致集》
第三节 图式?气韵?用笔?风格：郭若虚《图画见闻志》述论
第四节 绘画中的诗、语言、思――吴镇《松泉图》
第五节 中国画论中“逸”之观念流变与本义辨析
第六节 职业化文人画家的艺术理念：龚贤的画论
结语
后记
