作者：樊波
页数：304
出版社：辽宁美术出版社
出版日期：2023
ISBN：9787531493563
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内容简介
《中国画审美形态论》本书着眼于对中国画的审美语言结构展开深入剖析，对中国绘画的笔墨内涵、色彩品格、造型法则、构图章法原则进行了初步考察，并对这些问题和相关概念的缘起和思想渊源展开了力所能及的探究，这只是中国绘画理论审美形态（或体系）的一个判断部分，也就是所谓的中国画的审美语言结构，从中国绘画理论中提取出来并加以重新建构，在新的时代条件下，以新的事业和新的逻辑构造将其再度串联起来，从而确立一个更加完备的绘画思想体系。
作者简介
樊波，1957年12月生于南京。南京艺术学院教授、博士生导师，澳门城市大学艺术教育研究中心特聘教授。中国美术家协会会员，江苏省美学学会会长。从事中国书画和中国美术史研究、创作和教学工作。
主要著述有《董其昌研究》《中国书画美学史纲》《时间与存在》《中国绘画风格论纲》《画中历史》《中国水墨·樊波卷》《中国人物画史》《书画美学与艺术评论集》《中国书画美学史》。在国家、省级刊物发表论文百余篇。
著作《中国书画美学史纲》荣获省社科奖二等奖，《中国人物画史》获江苏省第十一届社科奖一等奖。
目录
第一章 “骨法用笔”和“高低晕淡”中国画的笔墨内涵和形态
第一节 笔的概念确立
第二节 墨的概念确立
第三节 笔的内涵几个基本属性
（一）笔之骨
（二）笔之筋
（三）笔之肉
（四）笔之意（气）
第四节 墨的属性内涵几个要求
（一）墨之沉厚
（二）墨之干涩
（三）墨之滋润
（四）墨之活化
第五节 中国画笔墨的独立品格和自由意趣
第二章 “以色貌色”和“随类赋彩”中国画的色彩表现和审美原则
第一节 色彩及其相关材料的选用
第二节 人物、花鸟的色彩追求
第三节 山水画色彩的形而上审美倾向
（一）“四时之色”和“四时之气”
（二）五色观念和天地境界
（三）金碧（青绿）山水和水墨山水
第三章 “应物象形”和“搜妙创真”中国绘画的造型前提和方式
第一节 造型概念的提出和理论阐发
第二节 “取真”作为造型的基本要求
第三节 绘画造型的时空物象形态
第四节 绘画造型具体的物态人貌
第五节 绘画造型的主要方式——论皴法和描法
（一）皴法
（二）描法
第六节 中西绘画造型“取真”异同略论
第七节 美术史研究求真的几个层面
第八节 历史之谜和艺术之真
第四章 “经营位置”和“自然之势”中国绘画的构图之法
第一节 关于“经营位置”的各种相关说法
第二节 构图之中的“衬景”因素
第三节 绘画构图的基本法则
第四节 铺陈形态
第五节 自然之势
附文一 析董其昌书画“门庭”论
附文二 “意象”之写和“写意”之象
附文三 中国书论“对话”文体特殊的美学价值
参考书目
后记
