护士礼仪与形体训练(含1光盘)

作者：冯卫红，曲海英主编

页数：102

出版社：科学出版社

出版日期：2008

ISBN：9787030215864

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内容简介

护士礼仪与形体训练是一门新兴的边缘学科，它的建立和发展给整个护理学体系注入了新的活力。学习护士礼仪与进行形体训练对提高护士修养与护理质量有着重要的意义。护理工作的特殊性，要求护士将内心的美与外在的美融为一体，并创造出美的环境，使患者产生美感，感受到生命与生活的美好。
　　本书为高等医学院校护士礼仪与形体训练课程教材。主要内容包括礼仪的含义与起源、礼仪的作用、护土日常礼仪规范以及护士形体训练等内容。书中所配光盘内容是以视频方式与教材配套讲解并展现护士礼仪与形体训练的动作内容。可供高等、中等医学院校护理、涉外护理、助产专业学生使用，也可为各医院广大护理人员的礼仪规范与形体训练提供指导。

目录

节选

nbsp;   言
    加强护理专业学生与临床护理人员的护士修养与护士礼仪规范培训，对提高护士修养与护
理质量有着重要的意义。近年来，我国护理管理者已经意识到，只注重技术水平和工作能力，忽
视职业修养与护士礼仪规范培训是护理教育的缺憾。很多时候，护理人员的一个眼神、一个动
作、一句话语都会使患者对医院的技术水平和服务质量产生无限联想，进而影响患者身心康复
和护患关系，因此，建立良好护患关系，塑造良好护理专业形象，就要对护士言谈举止进行系统
的规范训练，努力塑造完美的白衣天使形象。这一形象包括了服饰、形体、动作、语言、行为等多
个层面。护理专业的形象可以通过规范护士的行为、美化护士的言谈举止、提高护士的文化素
质、敬业精神、道德修养等方面来体现。具备良好形象与素质的护理专业人员，给人以美感，给
人以信心，使人们感到护士就是白衣天使，就是生命的守护神。《护士礼仪与形体训I练》就是结
合护理工作实际，在多年护士礼仪与形体训l练教学基础上的一个总结。全书系统介绍了礼仪的
含义与起源、礼仪的作用、护士日常礼仪规范以及护士形体训练等内容，书中配有光盘，可供高
等、中等医学院校护理、涉外护理、助产专业学生使用，也可为各医院广大护理人员的礼仪规范
与形体训练提供指导。
    编  者
    2007年12月

第5张芭蕾形体训练
    第1：节  基本概念
    一、认识芭蕾
    “芭蕾”是法语ballet的音译，是一种舞台
舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这
是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世
纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规
范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。
    1．芭蕾的起源和发展  ballet一词，源于
古拉丁语ballo，最初，这个词只表示跳舞，或
当众表演舞蹈，并不具有剧场演出的含义。芭
蕾作为一门舞台艺术，孕育于15～16世纪文
艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动之中，
这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的
表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为
“宴会芭蕾”。17世纪，随着意大利贵族与法
国宫廷的通婚，意大利的芭蕾演出被带人法
国，这种芭蕾实际上是在一个统一的主题下，
具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧
的综合表演，由专业的舞蹈教师设计，国王和
贵族担任演员，称为“宫廷芭蕾”。1581年，在
亨利三世皇后妹妹——玛格丽特的结婚庆典
上演出了《皇后的喜剧芭蕾》，这被西方舞蹈
史学家认定为世界上第一部芭蕾舞剧。
    1661年，路易十四下令在巴黎建立皇家
舞蹈学院。17世纪70年代芭蕾演出开始使
用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观
看角度的改变，引起了舞蹈技术和审美观点的
变化，演员站立的姿势越来越外开，由此正式
确定了脚的5个基本位置，这5个外开的位置
成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员
应运而生，并逐步取代了贵族业余演员，职业
女芭蕾演员也开始登台演㈩，舞蹈技术得以较
迅速地发展。
  从1789年开始，出现了《关不住的女儿》
等一批早期(又称前浪漫时期)芭蕾舞剧的代
表作。而到了19世纪，在巴黎出现了“浪漫芭
蕾”这个芭蕾史上的黄金时代，先后推出了以
《仙女》(1832)、《吉赛尔》(1841)和《葛蓓莉
娅》(1870)为代表的传世之作。我们所说的
脚尖舞就是从这时开始的。浪漫主义的芭蕾
以纯熟的技巧和如梦如幻的场景在法国达到
了它的鼎盛时期，浪漫主义芭蕾变得更加富有
诗意，在欧洲，出现了一股“白色芭蕾”的
旋风。
    19世纪下半叶，芭蕾舞被引入俄国，进入
“古典芭蕾”这个整部芭蕾史上的鼎盛时期，
留下了以《睡美人》(1890)、《胡桃夹子》
(1892)和《天鹅湖》(1895)这“三大舞剧”为
首的一大批经典剧目，从而促使人们形成了
“舞剧乃舞蹈的最高形式”的观念。其中，《天
鹅湖》第二幕达到了舞蹈诗的高峰，被奉为交
响化舞蹈的范例。
    到1909年，《仙女们》在巴黎上演，它是
一部没有情节的芭蕾或者是芭蕾舞，回到舞蹈
本体——动作上来做文章，我们称之为现代芭
蕾的处女作，从此进入现代芭蕾时期。
    到了20世纪的70年代之后，我们称它为
当代芭蕾时期。把芭蕾舞的近五百年的历史，
前人所积累的经验化为今有，融会贯通，成为
一个新的发展趋势。
    2．芭蕾的分类芭蕾的形式大致可以分
为两类：以古典舞蹈作为表现手段的称为古典
芭蕾；以现代舞作为主要表现手段的称为现代
芭蕾。从现代芭蕾创作的发展趋势看，古典芭
蕾作品和现代芭蕾作品，在表现手段和表现方
法方面互相吸收、取长补短的现象日益普遍
起来。
    芭蕾在发展历程中出现过多种体裁，其中
有些已经成为历史，如宫廷芭蕾、喜剧芭蕾、假
面芭蕾、歌剧芭蕾等。至今仍然有生命力
的有：
    芭蕾舞剧：以古典芭蕾为主要表现手段，
综合音乐、哑剧、舞台美术等，用以叙述一个故
 事或表现一个情节，有多幕、独幕和多场之分，
也有多幕带序幕、尾声的。
    无情节芭蕾：没有故事内容，也不表现特
定的情节，用一连串的舞蹈动作表现一种情
绪、一种气氛，或者纯粹表现编导者个人对音
乐的感受。
    交响芭蕾：指根据交响乐曲创作并采用交
响手法编排的芭蕾舞，一般没有戏剧内容、人
物和情节。
    芭蕾小品：没有情节或基本上没有情节，
只表现一种情绪或创造一种意境的、短小精悍
的芭蕾作品，它结构紧凑、集中精炼，同样能给
人以完美的印象。如《天鹅之死》就是典型的
芭蕾小品。
    芭蕾按结构形式分，有独舞、双人舞、多人
舞、集体舞、变奏舞等。
    独舞：犹如话剧中的独白、歌剧中的咏叹
调一样，以刻画人物性格和抒发内心情感为
特点。
    双人舞：在概念上不仅是“两个人跳舞”，
而形成为一种特定的表演格式，古典舞剧中，
男女主人公的双人舞常常被处理为全剧的核
心舞段。典型的古典双人舞结构包括慢板舞
(“adagi0”)、变奏舞(“variation”)和结尾
(“coda”)三个部分。慢板舞由一男一女的
扶、举等双人舞技术构成；变奏舞是先男后女
分刈表演的技艺精湛的独舞，以显示人物的性
格和心情；结尾是男女合作的快板舞。
    多人舞：有三人舞(一男二女或一女二
男)、四人舞(两对舞伴)、五人舞(一女四男)
等，基本结构与双人舞相同，有时基本上只跳
慢板舞、变奏舞，结尾非常简略，或被完全
省去。
    集体舞：是许多演员按照一定的队形变化
和统一的构思表演的段落。
    变奏舞和双人舞中的变奏舞不完全相同，
这是某一角色单独表演的段落，如《睡美人》
第二幕中弗格里蒙德王子的独舞；或某几个同
类角色共同表演的动作大体一致的舞段，如
《天鹅湖》中三个大天鹅和四个小天鹅的
舞段。
    芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展
到高度规范化和程式化，以致影响和限制了芭
蕾的发展。在20世纪编导创作的大量芭蕾作
品中，这些规范和程式已被大大突破，不断出
现新的探索和创造。
    如今．芭蕾舞已遍及全世界，被公认为人
类文化遗产的重要部分，成为世界性的艺术，
五大洲的众多国家都建立了自己的专业的芭
蕾舞学校和芭蕾舞演出团体。在当今世界上，
芭蕾艺术繁华似锦，古典芭蕾和现代芭蕾，戏
剧芭蕾和交响芭蕾等不同流派争奇斗艳，涌现
出大批人才和剧目，很多国家逐步形成了自己
的风格特色，在芭蕾舞的艺术表现上不断出现
新的探索和创造。
    从演出上看，各国芭蕾的风格与特色也各
不相同。俄国芭蕾动作流畅，注意力度；法国
的演员强调雅致；英国的风格精致、细密；丹麦
演员脚的动作极为高难，舞蹈轻盈，常伴有快
速的动作；倘若你看到一个演员动作敏捷灵
活，富有生气，那他很可能来自于美国。当然，
每个编舞者也将在舞蹈中注人自己的风格1
    3．芭蕾的特点  中国艺术研究院舞蹈研
究所外国舞蹈研究室主任欧建平用四句话总
结了芭蕾的基本特点，那就是：三长一小一个
高，二十公分顶重要，开绷直立爹妈给，轻高快
稳师傅教。
    “三长一小”不言而喻，对芭蕾舞演员，什
么样的舞者才是最合适的?长胳膊、长腿、长
脖子，外加一个小脑袋，整个身体线条流畅，重
心稳；“一个高”是什么呢?高脚背，这样适合
平衡，因此才美；二十公分顶重要，对于芭蕾舞
演员来讲，这是个最严酷的标准，指下肢要比
躯干长出二十公分。
    “开绷直立，轻高快稳”是芭蕾的基本要
求。开，指肩、胸、胯、膝、踝五大关节向外打
开，这是芭蕾舞技术的基础；绷，是脚背和膝盖
绷起来；直，膝盖是直的，在很多腿部直立的动
作的时候，膝盖必须绷起来，膝盖骨要绷进去，
以保持保持整个腿部线条的流畅；立，是脊椎
要跟地面呈垂直的状态，这是对身体的基本要
求。轻，在传统芭蕾中，表现的大都是仙女、精
灵、鬼魂等，只有轻盈飘逸、落地无声，才是艺
术化的形象，才有芭蕾的一切的美；高，是爆发
力的高；快，速度的快，这是判断一个舞者素
质、能力高低的标准；稳，动作最后收要收得
稳，不管你完成的小圈跳得多高，如果最后收
不住，则前功尽弃，这是对技术的要求。
     4．芭蕾的基本技术  古典芭蕾的基本技
术是自1661年法国皇家舞蹈研究院成立时开
始建立的。当时，在博尚的主持下，13位舞蹈
教师和编导将搜集到的民间舞蹈和宫廷舞蹈
素材，按宫廷舞蹈的需要加以整理、规范，确定
了古典舞蹈脚的五个基本位置，并在这个基础
上确定了古典舞蹈常用的基本步法、基本舞姿
和基本动作，一直沿用至今。19世纪20年代
以后，脚尖舞技巧开始越来越广泛地被采用，
芭蕾的技术难度和表现力得到了极大的提高，
如双人舞的托举技巧等都有了新的发展。
1820年，米兰出版的《舞蹈艺术理论与实践概
论》一书，被认为是归纳古典芭蕾技术的最早
著作，影响遍及全世界。今天流行的古典芭蕾
训练法主要有三种，它们是切凯蒂、英国皇家
舞蹈学院和俄国学派。许多位置和练习虽是
相同的，但各有细微差别。
    传统古典芭蕾的基本技术包括五种脚的
基本位置、手臂的基本位置、三种基本舞姿
(阿拉贝斯克“arabesque”、阿提丢“attitude”、
埃卡泰“ecaae”)、各种腿部技巧(巴特芒
“battement”)、各种幅度和各种舞姿的跳跃、
各种旋转和转身、击腿技巧、各种舞步和连接
动作、女子的脚尖舞技巧以及双人舞的扶持和
托举技巧等。古典芭蕾的基本技术建筑在外
开、伸展、绷直的审美基础上，有着完整、规范
化的体系，它通过编排、组合成的舞蹈语汇，创
造舞蹈形象，表达剧情。
    二、形体芭蕾
    芭蕾起源于王公贵族的席问歌舞，贵族气
派是芭蕾重要的历史和审美属性之一，也可以
说芭蕾是一种贵族的艺术。随着社会的发展，
如今踮起脚尖跳芭蕾每个人都可以，芭蕾已经
成为一种健身的时尚，要求可以不必那么高，
重要的是去感受那种高雅，展现那种特别的
美丽。
    在百余年的发展历史中，芭蕾已形成了一
套科学、严谨的形体训练体系。形体芭蕾就是
以芭蕾舞的基本动作为训练内容，在“开、绷、
直、立”的基本要求下，使身体各部位发展均
衡，姿态优美挺拔，同时舞姿与音乐完美结合，
达到塑形、修身、提高艺术修养、训练体态气质
的功效。
    1．形体芭蕾与芭蕾的区别
    (1)训练对象不同：形体芭蕾是由芭蕾延
伸而来的。专业的芭蕾为使艺术形象更加完
美，对演员形体素质要求近于苛刻，而形体芭
蕾适应面宽，基本上只要喜欢，人人可以参与。
    (2)训练目的不同：专业的芭蕾训练目的
是为了最大限度地延长舞者肢体原有的线条，
扩大运动范围及幅度，提高身体在运动中的灵
活性、协调性和平衡能力，以增强艺术表现力。
而形体芭蕾则以健身为目的，以锻炼人体、改
造人体及培养艺术型的气质为出发点，引导人
们把芭蕾特有的优雅内涵融会到自己的生活
方式中去。
    (3)训练方法不同：芭蕾训练，主要以
“开、绷、直、立”四大原则为审美观，使肩、胸、
胯、膝、踝五大关节向外打开，以腿脚动作为
主，按照一套严谨的体系进行反复训练，目的
明确、指向性强，要求非常严格，训练方法枯燥
单一，这是每一个演员的必经之路。而形体芭
蕾尽管是由芭蕾中提取、改造而成，但它打破
了程式化的练习模式，剔除芭蕾的专业性、逆
反人体性及程式性等不利因素，提取了其中对
人体的有益部分，并加以糅合改良，练习方法
丰富多样，难度要求较低，虽然也有体力上的
消耗，但它的动作更强调加强肌肉的耐力、身
体的柔韧性，运动强度不是很大，因此，一般人
都能接受。由于芭蕾形体是以健身塑形为目
的，所以在训练方法上具有较大的个体差异性
和针对性。
    2．形体芭蕾的训练内容形体芭蕾主要
分为地面素质训I练、扶把训练和中间练习三个
部分。    ．
    地面素质训练是通过坐在地面上做的身
体各部位练习，如勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿
等，打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧
性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。
    扶把训练指手扶把杆进行的身体姿态练
习。常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈
等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压
后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动
作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，发展肌
肉的力量素质和柔韧性素质，增强形体的控制
力和表现力。