作者：了庐编著
页数：209页
出版社：上海人民美术出版社
出版日期：2021
ISBN：9787558619991
电子书格式：pdf/epub/txt
内容简介
本书结合作者的个人绘画及理论经验, 对文人画的笔墨及其生命状态入手, 深入研讨了赵孟頫、黄公望、沈周、八大、石涛、齐白石、张大千、陆俨少等文人画家的艺术特征, 带读者赏析文人画名家艺术性情的同时表述了文人画的地域特质、文人画的要素、文人画的传承和文人画的诗文。对文人画的专属特质—笔墨进行了深入浅出地探讨, 不仅有一定学术深度, 还对艺术圈的现状和书画教学具有一定指导意义。使书画爱好者能够解笔墨之玄秘, 入文人画之堂奥。
作者简介
了庐（阮金星），又名了公，自署粥僧、野逸禅人，别号凹面罗汉，世称“上海一怪”。1944年1月生于上海。喜好诗文、书法，擅画。早在学生时代，即得孙大雨启蒙，学习古诗文。又与若瓢交好，得其引荐，拜识诸多前辈先贤。后拜张大壮为师，研习书画，又因兼好禅学，为巨赞大师皈依弟子。
本书特色
海派江南，以其特有的地理位置滋养了一批具有较高笔墨涵养的文人画家，了庐作为其中风格当代的一位，用一生的实践探索和思考，通过展示近百张文人绘画，运用通俗的语言读画聊画解读文人的画家诗书画品，深入研讨了文人画发端——延续发展——海派传承等一系列艺术演变特征。本书图释简洁精到，语言浅显易懂。把笔墨这一感觉玄奥的问题层层剖析到位，给读者以豁然开朗的感觉。
目录
【目录】：奇崛之才/8
文人画是绘画史皇冠上的明珠/11
文人画的创作理念/16
前辈中国画理论留下的误导/18
画论篇/20
气息篇/28
笔性篇/34
学画山水要论/38
画品新论/40
对学习前辈画家笔墨法度的看法/43
笔墨当随时代/45
笔墨是中国画家的核心竞争力/49
弘扬民族文化要有经典意识/51
笔墨中的民族精神/52
论文人画家及笔墨 /63
以有形的笔墨形态表现山色空蒙无形的空间——对米家点的思考/64
探索赵孟兆页在山水作品中的隐情/68
对黄公望《富春山居图》的认识/72
读沈周的《庐山高图》/74
真正理解中国书画，董其昌可以说是一把“标尺”/76
钱瘦铁与石涛的笔墨渊源/90
无为而为——中国写意画开拓者徐青藤/96
从齐白石对文人画的思考说起/100
出神入化的黄宾虹绘画艺术/108
吴湖帆作品中的文化意蕴/116
张大千绘画艺术之我见/120
在传统意义上中国人物画创新成功的典范——关良/124
金石、书、画交融一体的来楚生/130
现代的恽南田——张大壮/132
天光云影的山水画家陆俨少/142
花鸟画家唐云老师的笔墨豪情/148
文人画的要素/153
文人画三大基础要素/154
文人画的地域特质/156
诗与画的关系/157
对笔墨生命状态的认识/159
书画鉴定一定要把握住笔墨心态这个脉象/163
艺术家的创作状态/165
胸有成竹论/167
淡而弥厚/169
文人画与西方绘画/171
风骨与风韵/173
绘画与音乐的思考/175
书法与笔墨/176
漫谈书法与笔墨/178
书法品鉴/181
对书法学习的认识/182
我的笔墨生涯 /183
我的笔墨生涯 /185
我的笔墨生涯 ( 问与答 )/191
触景生情和迁想妙得—一组山水写生的笔墨思考 /199
我的诗书题跋 /202
后记/208
话外音 /209
