克利 绝对的创作自由

作者：(法)西尔维·吉拉尔-拉戈斯

页数：112

出版社：北京联合出版公司

出版日期：2021

ISBN：9787559650658

电子书格式：pdf/epub/txt

内容简介

本书是“纸上美术馆”系列图书之一。全书分四个部分，展示了画家克利的六十五幅作品，并进行相关讲解。克利是二十世纪很好难以解读的表现主义艺术家之一，他曾任教于包豪斯学院，后与康定斯基等创立“蓝色四人社”。克利的创作充满敏锐而奇妙的思考，注重几何形状、色块与线条的结合，建立了独特的表达方式。他的作品受到印象派、立体主义、野兽派和未来派的影响，呈现出既浪漫又神秘的风格。

作者简介

克利
Paul Klee，1879—1940
画家、造型艺术大师，出生于瑞士伯尔尼的一个艺术家庭。他曾任教于包豪斯学院，后与康定斯基等创立“蓝色四人社”。克利的作品受到印象派、立体主义、野兽派和未来派的影响，呈现出既浪漫又神秘的风格。他的创作充满敏锐而奇妙的思考，注重几何形状、色块与线条的结合，建立了独特的表达方式。奇异的色彩融入童真的梦境，抽象的图案传达宗教的观念，重复的构成模拟音乐的存在……克利就像一个幻想家，在矛盾中用艺术表现自我与世界。 GEO（德国国家地理）
1976年创刊于德国汉堡，是一本用最精美图片探索未知、发现世界的高端人文地理杂志。GEO拥有强大的图片库资源，其中GEOART（GEO艺术）长期与欧美各大美术馆合作，共同开发艺术衍生品和相关出版物。 《世界报》
创办于1944年。是法国第二大全国性日报，也是法国在海外销售量大的日报，在法语国家地区极具影响力，国际知名度颇高。

本书特色

每个人的书架上都应该有这样一套书,翻开它，像流连在精美的绘画作品前,听艺术史学家在一旁为你贴心讲解。
中国国家地理2019重磅推出 艺术启蒙系列“纸上美术馆”，家庭第一的艺术入门读物，把美术馆搬回家，从文艺复兴到浮世绘，从达·芬奇到梵高，30位画家，30本书，尽览世界名画。
翻开书本，如同走进“纸上美术馆”；贴心的随画解读，带你一起感受艺术的温度，原版由欧洲知名媒体GEO艺术与《世界报》联合出品，世界各大美术馆供图，高清画质，同类书中优质水准，色彩逼近原作，细节一览无余。
8开大开本精装，特选高档进口哑粉纸印刷，品质媲美国外原版画册，值得收藏。 本书亮点
※虚拟展厅※
为每位画家模拟一座专属美术馆
精心划分各大主题展厅
近距离欣赏画家五十余幅代表作
※高清细节※
欧洲知名媒体GEO艺术与《世界报》联合出品
全球各大美术馆供图 逼近原作的细节呈现
※随画解读※
资深艺术学者撰写画作介绍
如同参观美术馆时的贴心讲解
※画家年表※
随书附带画家生平履历
了解艺术大师创作历程
※收藏分布※
散落各地的原作分布详表
指引你探寻真迹之路

目录

节选

自带韵律感的渐变的魔力
右页画中灰色、蓝色、浅紫、深紫甚至黑色，这些颜色和谐地搭配在一起，构成一条条十分平直的色带，但又被两处轻微的斜向运动所破坏，从中冒出一棵经过风格化处理的树，树上长满黄叶，半个苍白的月亮打乱了规律渐变的色彩。但是，构图的严谨掩盖不住克利作品中那一瞬间诗意的爆发。就像克利1925年完成的著名系列画《魔术方块》一样，这一系列作品源于他1914年在突尼斯画的水彩画，呈现的是方形碎片状的风景。所以，在左页这幅由小矩形和小方形构成的《老旧的和谐》（呈现的也是图像化的音乐）中，我们越往中心看，越会觉得效果增强，灰色、棕色和深色变成鲜艳的颜色，还营造出一种彩色玻璃的效果。 《老旧的和谐》
1925 年 纸板油彩画
高：38.3 厘米 宽：38 厘米
巴塞尔 巴塞尔美术馆 象征性的生物
这只《玩偶》关节突显，头很大，眼睛像纽扣，嘴巴是颗心，让人直接联想到克利在同年画的一位女歌唱家的“肖像”，她在莫扎特的歌剧《女人皆如此》（这出歌剧克利都能背下来）中饰演费奥迪莉姬，克利很喜欢她。两幅画描绘的都是正脸，都戴着帽子，完美地融入构图的几何结构中，散发出一种欢乐感。
《小学生》（又名《学者》）散发出来的气氛截然不同：他眼神空虚，苦闷地噘着嘴，眉头紧锁，有着一张椭圆而苍白的脸。描绘这些特征的暗示性线条象征着一种幻灭，灰褐色的背景则强化了画中人忧心未来时的焦虑表情。 《玩偶》
1923 年 纸面钢笔水彩画
高：30 厘米 宽：22.3 厘米
莫斯科 普希金博物馆
《小学生》
1933 年 麻布水彩刷画，粘于木板上
高：35 厘米 宽：26.5 厘米
私人收藏 童真
克利想完美地融合圆形和方形，于是在《塞内西奥》中构建了一个绚丽的彩色图案。画的标题是一类植物的拉丁属名（我们知道克利十分喜欢植物），其特征是像欧洲千里光一样，长有白色团状花（很像蒲公英）。在这个圆形里，红色弹珠表现的是两只睁大的眼睛，而嘴巴却缩成两个小正方形，就像一个天真的孩子的脸，他正惊讶于这世界的诗意之美。而且“塞内西奥”在拉丁语中有“老人”的意思，也许画家想要表达的是，年轻与年老可以同时存在，纯真与老练并存。 《塞内西奥》
1922 年 纱布油彩画，粘于纸板上
高：40.3 厘米 宽：37.4 厘米
巴塞尔 巴塞尔美术馆 风格与技巧
奇幻的自然界
克利在1923年写道：“对于艺术家而言，与自然保持对话是必不可少的。艺术家是人，而人是自然界中的一部分。”观察这幅画时要格外集中注意力，这样才能发现左下角有一个面朝观者的金发小女孩。在一片粉色、蓝色和紫色中，黄色的笔触点缀其间（就像天黑后，城市和公园里亮起的灯光），树木、房屋、弯墙、楼梯，从低到高蜿蜒而上，直到一片蓝色森林的边缘。这幅画既朴实又神秘，但是画里的具象并未消失，反而与一种奇妙而浪漫的感觉交融在一起，通过重叠却透明的薄薄的颜料改变了大自然的面貌。画中的方格代表着房屋的结构，光秃秃的树木则用精致的线条表现。小女孩正步入童话般的风景中。 《童年即景》
1923 年 纸板油彩画
高：28.7 厘米 宽：41.5 厘米
格勒诺布尔 格勒诺布尔美术馆