中国舞蹈走过七十年(精)

作者：江东

页数：519

出版社：文化艺术出版社

出版日期：2020

ISBN：9787503969744

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内容简介

《中国舞蹈走过七十年！》分为四编，包括中国舞蹈七十年“名家五人谈”系列学术论坛、“总书记‘三大体系’与中国舞蹈学的建设”中国青年舞蹈学者思想交流工作坊、“林怀民艺术研讨会”三场重要会议的录要，并对中国舞蹈七十年来的发展历程进行了回望与盘点。在中华人民共和国成立七十周年之际，本书既记载了老一辈舞蹈家对中国舞蹈的探索与发展，也分享了青年舞蹈学者对学科建设的思考，对舞蹈学界七十年来的发展历程进行了阶段性的回望。

作者简介

江东，现任中国艺术研究院舞蹈研究所副所长、副研究员，研究方向：中外舞蹈文化比较与研究。1976年毕业于山东艺术学校并留校舞蹈科任教。1984年毕业于山东师范大学英语系。1991年毕业于中国艺术研究院并获得硕士学位。1994年作为公派访问学者赴印度研学印度舞蹈文化。1997年出席在捷克举行的“国际舞蹈文化人类学双年会”。2000-2003年任中国驻尼日利亚大使文化处二等秘书。2004年受文化部选派作为发言人代表中国出席在越南召开的“世界文化多样性国际研讨会”。2005年出任中国大学生舞蹈比赛和全国舞蹈荷花奖评

本书特色

从1949年至今，已经走过了七十年。中华文化中不可或缺的舞蹈艺术随其一路走来，风姿绰约、笑容粲然，以其特有的透视角度关注着国家和的命运，紧随时代步伐，记录着祖国进步的点点滴滴，并以其强烈的感染力和生命力，同步着中国波澜壮阔的发展。

在中华人民共和国成立七十周年之际，本书既记载了老一辈舞蹈家对中国舞蹈的探索与发展，也分享了青年舞蹈学者对学科建设的思考，对舞蹈学界七十年来的发展历程进行了阶段性的回望。

目录

节选

　　《中国舞蹈走过七十年》：　　正如陈老师说的那样，民科、芭科分科以后，两者渐行渐远，越来越分离开来。毕业后，我进入民间舞教研室当老师，跟随前辈们去采风、整理教材、编创节目，在这一过程当中才逐渐对舞蹈有了感觉，才开始对人民、对我们的舞蹈艺术有了些认识。早些年大多是芭蕾舞的概念铺天盖地，白淑湘老师在台上跳“艾斯米拉达”时，我们就在边上戴个大帽子跳“海盗…‘商人”的角色，全校的学生都在演芭蕾舞剧。实际上，《鱼美人》也是按芭蕾舞剧的套路做出来的，但有很多中国的舞蹈因素在其中。真正说要走自己的道路，是慢慢才明确下来的，直到“文化大革命”快结束时，才发现芭蕾样板戏是没办法百花齐放的。1975年，我们去广东的“英歌”、陕北的“大秧歌”采风学习，这次学习不仅让我对舞蹈有了进一步的认识，更使我的人生观、世界观发生了重大变化。我忽然意识到我们也有非常丰厚的非物质文化遗产，意识到传统文化在地方闪闪发光，更意识到吴晓邦老师做了近二十年民间舞蹈集成工作的珍贵性。在当时的社会背景下，我们在许淑嫫老师的领导下做了很多抢救性的工作，尤其是“文化大革命”刚刚结束时，那些舞蹈都被当成“四旧”来对待。现在你们看到的原生态舞蹈跟以前差太多了，所谓的“糟粕”已经被去得差不多了。比较简单的、大家能理解的“二傻子”“媒婆”等现在都看不见了，更不要说“十八摸”。但是，我们还是要在人民的舞蹈中学习人民的精神，在那样贫困的生活状况下，他们不怕困难，到了年节庆典欢天喜地，保持一种期盼，希望风调雨顺，希望这一年能够下场雨，有个好的收成。感受到这种情绪，你就接触到了人民群众的脉搏，就会更加热爱人民、热爱自己的家乡、热爱自己的民族文化，慢慢建立起我们自己的文化自信和自觉，这不是一天就形成的。　　直到1987年吕艺生老师当院长时，他首先提出一个非常重大的决定——成立“民间舞系”。这个决定当时不太被人支持和理解，因为那时候基本只有民科和芭科，民科辅助性的课程基本上和芭蕾的代表性课程是一样的待遇。基本功每天都要上，但民间舞可以每周两节、四节、六节、八节课这样上，俗称“2468”，是一个从属的位置。到了吕院长这个时期，观念上发生了变化，提出要建立一个学科，同时树立起一个舞种的概念。我想他一开始也不太清楚要怎么做，因为当时他来征求我的意见：“你是愿意在青年舞团呢？还是我要成立一个民间舞系你当系主任呢？”原来我是中国舞系的系主任，其下有一个青年舞团在当时非常受欢迎，在国内是数一数二的。也正是这些团员，将中国古典舞、民间舞发展到了一定的高度。当时很多人说，青年舞团是块儿肥肉，你可千万别撒嘴。但吕老师和我说：“我觉得你应该做前人没有做过的事情。”这句话我记住了，所以我就放弃了、撒嘴了，做了前人没有做的事。当时的情况就是把一间学生宿舍当作办公室，也就是从六至七人开始的。当时，吕老师又问了我两个问题：第一，你能不能培养出杨丽萍？第二，你能不能在最短的时间里证明给我们看，民间舞是什么样式的？因为在当时的情况下，“民间舞不能动”的观点已经根深蒂固了，西方的社会学和民俗学等都认为，民间的东西，folkdance（民间舞蹈）的东西应该保持原状，而不是去编创。但是在我国，《在延安文艺座谈会上的讲话》发表以来，戴校长（戴爱莲）最早在重庆做的边疆音乐舞蹈大会，其实已经开始把民间的东西加工整理、艺术化了。比如《荷花舞》，即“荷花灯”，就是以前民间的灯舞、道具舞。但是它变成艺术舞蹈的时候，实际上给我们做出了一个非常重要的示范。包括后来的贾作光老师，也给我们做出了非常好的示范，把原先跳神跳鬼的动作编排成了《鄂尔多斯》。这就是“消化”，然后融入自己的创作，再根据人民的意愿和形象创造出新的东西。这些，在当时的西方是并不被认可的，所以我们之后每次进剧场，吕院长都要第一个看。最早做《乡舞乡情》就是他的主意，也受到了他的指教，把头和尾都掐掉，将最精彩的民族民间舞汇集在一起，就有了民间舞的教材。所以我们《乡舞乡情》一做出来就有非常大的反响，全国巡演，好评一片。　　……