思想与艺术

作者：周天黎

页数：333页

出版社：浙江大学出版社

出版日期：2020

ISBN：9787308201667

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内容简介

　　《思想与艺术（修订本）》所收录之内容为著名画家周天黎近年对艺术的哲思，从某种程度上讲，周氏的思考不仅限于艺术本体，更上升之生命与文化复兴的层面。　　如《思想与艺术（修订本）》中所收录之《我的艺术论》、《艺术沉思录》、《中国绘画艺术创新与发展的思考》等等，都在画坛引起了巨大的影响。作者的智慧亦在于此，他从美术界脱离开来，站在一个更高的文化界来重新反思美术界的问题，其论可谓高屋建瓴、鞭辟入里，引人深思。

作者简介

　　周天黎，女，1956年出生，原籍上海。当代中国著名的艺术家和艺术思想家。20世纪80年代初留学英国，着重研究欧洲各画派的艺术风格和东西方艺术融汇。1988年6月，周天黎被陆俨少院长亲自聘为浙江画院首批特聘画师，并从事专业创作。有多部画集文集问世，参加过多次重要展览，几百家中外媒体多次介绍过她的艺术成就和美学思想，在美术界、文化思想界产生了重大影响。现任香港美术家联合会名誉主席，香港文化艺术交流协会名誉会长。

本书特色

★中华传统文化可以看成是以儒释道三大核心文化为主框架，多种文化有序共存，具有完善体系的传统意义上的中华民族主体文化。然而，在全球化的新形势下，中华文化面对西方文化的强势冲击，为不被征服、颠覆或消解，在二十一世纪和未来，我们必须摒弃农耕时代养成的守旧的心理、落后的思想观念与惯性文化生态，必须注入新鲜血液，推动儒释道等传统文化与时俱进。看人类历史上多少强大的文明，最终都因保守自囿，不再更新前进而沉灭。我们要认识到历史纹理的殇刻、谬误的悲哀、愚昧的代价，我们不能有文化复兴唾手可得的幻想。从早期华夏文明一直发展到现在，风雨苍黄中中华文明虽历经沧桑，先贤们却在一次次思想开化和解放中，使中华文明焕发出灿烂的光辉。今天，我们这一代人有我们的文化使命。现代科学的革命性突破，网络时代、创意时代和大数据时代的来临，驱使我们要有变革前进的想象力。我们要在高度的文化自信中前进！进，是我们的必然方向，而退，甚至退回到以往的那种蒙昧文化状态中去，绝不应该是我们的选择。
——周天黎

目录

节选

　　《思想与艺术（修订本）》：　　权力有丧失的时候，金钱有散尽的时候，鲜花有凋零的时候，生命有结束的时候，时光一去不复返，真正的艺术家将凭借他们杰出的艺术超越时代。当我的灵魂驾鹤远去，这具凡胎肉躯也将被送到火葬场化作一缕青烟，如果我能享受这种一生走到尽头极致的无憾，人生至此，夫复何求？　　毋庸置疑，在二十一世纪的今天，任何一位中国艺术家如果仍然缺乏对人类自由精神的认识，对生命的意义没有坚定的信念，无灵魂，无独立人格，自私冷漠，唯利唯我，老于世故，为自己思想精神画出的是一条向下的曲线，不知公共关怀的意识为何物，缺乏起码的人道主义立场和人文情怀，没有艺术家的人格气场，就不可能成为一个创造和传承精神财富的人。他的艺术生命的整体状态就会不自觉地僵硬起来，虽然拥有极高的艺术禀赋，也称不上、成不了艺术大师，顶级的也只能算得是手艺精湛的工匠老师傅。　　一些朋友看到我2005年以后创作的梅花、紫藤、枇杷、飞鸟等画中物象，总觉得有些怪怪的。我是有意识地与传统中国花鸟画的笔墨拉开一些距离，同时加入了西画中色彩、几何图式方面的效果。更主要的是，我画的梅花、紫藤、飞鸟等，已不再是对现实中物体本身的再现，揭示及获得的是视觉形象的第三者，或是我与所描绘物体两者意象的结合，或是我与此物体之间关系的一种展现。那是一种心灵感应方面的契合，创作时的某一瞬间，甚至会感到自己的灵魂出窍，进入了奇妙的空间中。虽然稍纵即逝，但那一种无比自由舒畅的精神快感，令手中之笔任意挥洒。　　艺术之所以存在，绘画的视觉效果之所以感动人心，重要的一点是在于其有着内在的精神机制的支撑。大艺术家应该是艺术思想的探险家，还时时有意识冒险的冲动，而不是光听政治家们告诉自己已重复千遍的陈旧的论断。一个没有伟大哲学家、伟大思想家、伟大艺术家的国度，一定不会有伟大的政治家。　　任何一种文艺思想及美术理论，艺术家们只能把它看作是一种思想启示，能借鉴，可质疑，须发展。必须指出，伟大的艺术不可能是某种政治功利手段之下一元化的列队集合体。我赞赏中国美术界一些人对振兴现实主义艺术所付出的努力，但也要提醒他们——二十世纪五十至七十年代盛行的写实主义潮流，并不是中国绘画艺术与人类艺术唯一的思想资源，要尊重多种艺术形式的存在和发展。　　中华民族经历了太多的流血牺牲，我每次读到蔡文姬“斩截无孑遗，尸骸相撑拒。马边悬男头，马后载妇女”及曹操“白骨露于野，千里无鸡鸣。生民百遗一，念之断人肠”的诗句，对那些战争狂徒，那些用阴谋屠杀来掠夺权力，还额外向世界和历史索取名誉的政治人物，产生不出丝毫的敬意。那绝不是我们这个民族所需要的精神美学啊！我们要坚持以二十一世纪科学与民主的精神，以现代意义上的公民思维，使传统文化在理性反思中继承和超越发展。今天的有志气的艺术家们，十分需要拿出我们这个时代的智慧和勇气，坦然直面已走出的那一片淤积了千年的封建泥沼！　　学得权与术，货于帝王家。中国历史上传统画界舞文弄墨的“士”，实际上大多依附封建君主并以“入仕”为人生目标。远离权与术，采菊东篱下的“士”终究不多.也并非是具有自由民主思想和社会批判精神的独立知识分子。毕竟，今天的中国已不是过去的中国，每一个有志成为二十一世纪艺术大师的中国画家，都有必要去鉴视一下汗牛充栋的正史，去深层次地思索一些问题。一种专制制度能长期存在发展，难道和我们民族传统文化中的某些对历史进程产生阻碍的负面因素没有关系吗？所以，一切有责任的大艺术家都应该冷峻地逼问自己：什么才是二十一世纪中国文化的前进方向？我们这一代艺术家的使命和责任又该在何处落实？　　中国传统的封建政治文化有毒，但中国传统的优秀文化艺术无罪。中华民族历史上曾经有过的文化艺术的辉煌，无一不是在对封建专制文化思想桎梏的勇敢突破中创造，并挣脱被皇权加冕的封建儒学束缚，在精神自由中璀璨绽放。李白、杜甫、张旭、怀素、苏东坡、关汉卿、王实甫、施耐庵、吴承恩、唐伯虎、徐渭、朱耷、石涛、曹雪芹、蒲松龄、鲁迅等等，哪一个不是在心灵自由的海天之间，在急骤的暴风中，大鹏展翅，万斛泉源，书写出流传千古的文化艺术之瑰宝。　　文明是人存在的必须形式，人类要时刻警惕自身那种与生俱来的原始人性里丑陋与凶残的兽性基因，在任何情况下，都不能丧失健全的人类理性。艺术家决不能为暴力崇拜披上道义的盛装。恨比爱有更原始的快感，但仇恨产生于绝望，而爱则产生于希望。我蔑视那些毫不踌躇地使用暴力的人。　　……