野生黏土--从自然界采集陶瓷原料(灵感工匠系列)

作者：[美]马特·利维，[日]柴田拓郎，柴田仁美 著，尧波 译 著

出版社：上海科学技术出版社

出版日期：2025

ISBN：9787547868218

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内容简介

本书介绍的内容是有别于传统的、富有实践和创新精神的黏土新领域，通过书中的理论和配方建议，自己配制纯天然的釉料。作者收录了从在美国和日本居住时的长期陶瓷工作经验中得出的建议（这些建议可以应用于任何地方的黏土），这些经验为这段有意义的旅程提供了令人羡慕的开端。在当地由艺术家自己发现的材料可以产生各种各样的表面效果。有时即使不烧制，这些作品也可以产生彩色的效果。从实地勘探到创作出成品，本书的内容对发现并运用野生黏土的每个阶段都有有用的建议。除此以外，本书还有国际陶艺家的作品画廊部分，这里展示了艺术家们如何发现身边的黏土并使用它们。

作者简介

马特·利维（Matt Levy）：马特对周边环境的地质有强烈的研究热情，这一直是他创作的驱动力。马特的创作灵感来源于脚下的土壤和周围环境中的岩石。他住在明尼苏达州的圣保罗，会从苏必利尔湖到密西西比河流域寻找当地的野生黏土。

柴田拓郎（Takuro Shitaba）：拓郎是一位日本陶艺家。他曾在同志社大学攻读应用化学工程学，后在日本信乐的一家陶艺工作室当学徒。2001年，他去美国访问，获得了许多加入陶瓷艺术项目的机会。2005 年，他接受了“斯塔陶瓷工坊”的总监职位，与妻子搬到了北卡罗来纳州的西格罗夫。

柴田仁美（Hitomi Shitaba）：仁美是一位日本陶艺家。她曾在冈山大学学习美术和手工艺，之后在信乐从事陶艺工作，并前往美国马萨诸塞大学达特茅斯分校研究陶艺。后来，她和丈夫柴田拓郎定居美国陶艺村西格罗夫，在东谷庄园内建造了柴窑。

本书特色

本书介绍的内容是有别于传统的、富有实践和创新精神的黏土新领域。通过书中的理论和配方建议，读者可以自己配制纯天然的釉料。对那些希望在艺术和周围环境之间建立更紧密联系的人来说，这是一个理想的起点。本书结构清晰、图文并茂，有效展示了使用多种天然材料制备釉料的成果。

目录

前言

2018年8月，本人赴美国北亚利桑那大学访学一年，交流柴烧技艺。访学所在地位于美国西南山城弗拉格斯塔夫(Flagstaff),正是马特·利维成长的地方。访学期间，我从美国西南部去东南部的北卡罗来纳州西格罗夫(Seagrave)拜访，惊讶于世间竟有心目中的陶艺乌托邦；去年我受邀翻译此书，又一次感到世间因缘际会，令人唏嘘!<p>2018年8月，本人赴美国北亚利桑那大学访学一年，交流柴烧技艺。访学所在地位于美国西南山城弗拉格斯塔夫(Flagstaff),正是马特·利维成长的地方。访学期间，我从美国西南部去东南部的北卡罗来纳州西格罗夫(Seagrave)拜访，惊讶于世间竟有心目中的陶艺乌托邦；去年我受邀翻译此书，又一次感到世间因缘际会，令人唏嘘!<br />西格罗夫处处充满着“民艺”气息。69号就是柴田夫妇的Studio Touya,他们是这个共同体里唯一的东方之家。“民艺”无国界，中式审美更是充盈，也许正是由于它无处不在，反被轻视。其实，更直接的原因是虽然现代美学不乏审美反思，但是少有对工艺文化的反思。20世纪20年代的日本美学家柳宗悦(Soetsu Yanagi)可算是难得的工艺反思者。但他以美学的态度审鉴工艺之道，总显得言不尽意，意犹未尽。如果我们换一个角度，换一种思维，情形会大不相同。当代艺术评论家鲍里斯·格罗伊斯(Boris Groys)在《走向公众》(GoingPublic)一书的引言中提出：“当代艺术不应以美学视角，而应以诗学视角观之；不应从艺术消费者视角，而应从艺术生产者的视角审度。”他独到的见解使我豁然开朗。实际上，美学向诗学的逆转从19世纪下半叶已初见端倪，威廉·莫里斯(William Morris)在工艺美术运动中体现出的社会意识；19世纪80年代，保罗·高更(Paul Gauguin)通过陶艺挣脱绘画的限制；1917年，马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)的现成品《泉》问世；20世纪20年代，日本美学家柳宗悦发表“民艺论”,随后英国艺术家伯纳德·里奇(Bernard Linch)将民艺从日本带回英国的努力；20世纪70年代，美国女性主义艺术计划《晚宴》发起等。他们的艺术实践促使美学自身转向了诗学。当我们从诗学、材料工艺和制作者的立场理解艺术时，艺术在实践什么呢?<br />让我们来看看这本《野生黏土》,它逆转了“就地取材”的制陶者在日常生活中的艺术实践。书中记录了38位陶艺家的故事，他们都致力于恢复“去自动化的能力”。这一转变形成了一种动力，这种能动性促使制陶者从勘探当地黏土的角度探索制陶术。采集和使用当地材料直接反映了制陶者与周围环境的密切关系，他们深信脚下的土地使人类所需要的一切都可以用我们的双手创造出来，努力创建一个“不浪费，不匮乏”的可持续生存空间。他们拒绝商业黏土在追求标准化的同时丧失了各地黏土的独特性。这种对本土性的强调，激活了本地化系统的开放潜能，成为一代人之间和几代人之间的力量循环。本土性构成的差异性激励着制陶者探寻梦想中的天然材料，毕竟，使用野生黏土是通往柴烧领域的必经之路，正是不同黏土的野性造就了每件陶器的独特性。身处人类纪里的制陶者，怎能不重新转向野生黏土呢?<br />本人英语水平有限，只是出于对本书内容的欣赏，愿意花时间“啃”。幸好遇着一帮好学的朋友，我们一起“啃食”知识的岁月也甚是令人回味!山上的邻居陈旭、游学至此的廖霜爽、做陶修行的宁杰，还有远在美国的康教授和日本留学的沉晨，可以如此跨时空的共学，不得不感谢互联网的普及。出人意料的是，三个月后，上海科学技术出版社的编辑发来解疑文档，细致入微的阅读修改，令人感动。之后还要经历复杂的出版环节，本书才能正式出版。一本书的问世多么的不易!愿我们的心血能滋养更多的读者!<br />尧波2024年秋于重庆歌乐山</p>