作者：王玉冬 著
页数：284
出版社：山东美术出版社
出版日期：2025
ISBN：9787574700901
电子书格式：PDF
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内容简介
本书从敦煌壁画出发，重新审视人类艺术创作中如色彩、塑型、表面等几个根本问题。当我们用全新的眼光去观看、感受人类艺术史上的一些经典作品时，便会发现如下现象：敦煌壁画制造史实际上就是一部线与色彩相互竞争的历史，传统艺术史家所说的“斗艺”（paragone）不是欧洲文艺复兴时期特有的现象，而是存在于包括中国艺术在内的几个艺术传统中的现象。在21世纪的第三个十年，当回望上个世纪后半叶的艺术史时，我们会注意到，那半个多世纪的艺术史家是如何痴迷于艺术的表征问题，如何将艺术史变成了以深挖艺术品背后“深度”为己任的学科。显然，现在是修正甚至颠覆这个传统的时候了——21世纪需要的是一部回到艺术品表面的艺术史。
作者简介
王玉冬，毕业于北京大学考古学系，获得学士、硕士学位。1999年毕业于美国印第安纳大学中欧亚学系，获硕士学位。2007年，毕业于美国芝加哥大学艺术史系，获博士学位。致力于美术史与艺术理论研究，现为澳门大学艺术与人文学院教授。
本书特色
本书是作者对艺术史探索、重构、创新的实验。这一实验，将带动美术史研究自身的发展，并向世界展示中国的艺术史论家们是如何在全球化的视野下解读、传承、完善属于全人类的艺术史。